主讲人介绍：

　　萧平：中国著名书画家、鉴赏家

　　萧平

　　主题：美与善的典范

　　那么我们讲最直接的表现方法是什么，比如中国的诗词是中国的国粹，大家都知道为什么中国的诗词最短的。只有20个字，五言绝句。白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。唐代的王之涣的，1000多年流传到现在，妇孺皆知各个都知道，大家在激励孩子让他更进一层楼的时候。都会写这首诗，他以自然界来比喻人生。你看他的字是极少的极简的，但他包含的内容是极丰富的，所以中国画中间，很高级的画一定是很简的，一定是很精练的，所以这个中国文人画中间一个重要的特点。就是简，所以古人讲某人的画，说他是千皴万擦，实际上中间能看到简，然后你倒过来讲，寥寥数笔你能看出他的繁，虽然几笔但是包含的内容是极丰富的。但是也有文人画画的很繁的，比如像王蒙黄鹤山樵，千皴万擦，但是在这个中间又能看到他的简练。这是一种辩证关系，那么从形式上看，凤先生的画几乎没有繁的，都是简的，这是一个形式。

吕凤子作品

　　所谓洗练，那么他要表现什么东西呢，他在自己的绘画中间讲到，他讲我并不是，他在最早期的画一批仕女画里面，我并不是不追求所谓明清的这种浮艳。也不取唐宋的方法，我只是用古籀。就是大篆的笔法，来再造自然，所以他的一个重要特点，就是以书为画，最近北京的嘉德，一张黄宾虹拍到三个多亿。让很多人大吃一惊，黄宾虹先生他在解放初期，想把他几千张画捐献给浙江美术学院，美术院都先来清点过了，最后又不要了。

　　最后他的太太没有办法，通过他的朋友想办法，才把这批画勉强的给了浙江省博物馆，在浙江省博物馆一个包几十年没有开包。近万件他的毕生心血，大家都看不懂他的画。认为他的画太黑，你若仅仅从形式上去看，黄宾虹先生的画若干张的章法构图变化都不会太大。他画富春山也好画黄山也好，中间的变化不会太大，那有人讲看什么呢。黑黑的一片看什么呢!就是看他的皴擦点染，这些东西都全是用书法。因为他对经文的研究是很深的，都是经文中间的笔法去表现的，所以你片出都能看到锥画沙，看到折叉股，看到屋漏痕。 

吕凤子作品

　　这些全是书法的因素，为什么这些因素放到里面就好呢!因为这些东西实际上就是生命的律动，就是这个文化人经过几十年人生的生命律动，每一笔每一画都是他的情感，和他的人生的一种再现。因为中国书法，我之前看到林语堂先生有一句话。他讲任何的艺术都离不开一样东西，就是节律，节奏和律动，旋律节奏，都离不开，任何艺术都离不开这个。那音乐当然是离不开这个，绘画一样离不开，书法离不开这个，一定是要有节律感，你没有这种节律感节奏感。他就是死的，就是没有生命的，书法就是这种节奏感最好的，在我们造型艺术或者视觉艺术中间。是做好的能够反应这种节律感的艺术，所以凤先生的画中间，我们每一张画，我们看到这种生命的律动。

　　我听过他的一个学生，赵良翰先生他跟我讲，他说我们老师画画的时候是怎么画。我因为跟他面都没有见过当然更没有看过他画画，他跟我形容，他把一张白纸铺在台上，对着这张白纸沉思片刻，然后举笔蘸墨，一气呵成。在他的沉思片刻中间，他已经把整个的思绪全部理好了，我怎么画怎么下笔全部理好了，所以下笔的时候是非常快的，这样的一种画法我们在他的画上能看的出来。我看准一个位置我下笔一下就成，这是中国写意画法的非常典型的一种方法。那么在所有的快进如飞的用笔中间，他平时书法的功底，已经练就的书法功底，在他的画面上，在他每一根线条中间。就自然的流露出来，这种线条这种笔墨中间，表现的是什么呢，反应的什么。会看的人就能看出他的个性，他的阅历，这是什么阅历呢!

吕凤子作品

　　就是他对艺术修为的阅历，在艺术的进修过程中间，那些好的东西，通通就在里面反应出来，我们讲他的用笔。因为他的老师是清道人，清道人是晚清的时候。他是两江师范图画美工课的总督是校长，是中国第一所所谓正规的，受着西洋影响的正规艺术大学的校长。这是第一所，这就在南京，就在现在的东南大学。中间那个梅庵，梅庵就是以前清道人所住的地方，有一棵所谓六朝松，清道人是学碑出生，中国的书法后阶段，到了清代后期的时候。大家都认为中国的帖学，即从二王王羲之王献之下来的帖学，慢慢的衰微，我们现在看到清代中期四家，比如翁刘梁王，王尤其是王文治。

　　他们这个笔力已经比较弱了，相对比较弱了，他们以前站着写，悬臂写到慢慢写的小东西，都已经是离纸面越来越近，他的力量越来越单薄了。所以中国的书法到了这个时期，从阮元包世臣 ，一直到后来的康有为，清道人曾熙曾农髯，这批人就推进了要向北碑学习，北魏的碑去学。把用民间的雄强的气息带进来，所以在这个阶段，从清代的后期，一直到民国到解放的初期，这个时期中国的碑学是很兴盛的，就是要把北碑把金石的气息加进绘画中间。这个在绘画上有海派，海上画派。

　　吴昌硕这一路，从赵之谦到吴昌硕，这一路下来也是走的这条路，他们都是把大篆石鼓用到绘画中间，把篆刻的金石气用到绘画中间来，所以这个大气候是这样的，那么吕凤子先生。他也是，他是把篆书和草书结合，他看出了，如果他的老师，清道人我们看他的波折很多的一横。都是一波三折的，这样的一种书体，实际上有矫揉造作之笔，现在清道人字卖的并不高，他有矫揉造作，不够自然，那么凤先生的作品。他把篆书经文和草书结合起来，因为草书是中国绘画中间最为洒脱的一种字，这两种东西一个是古朴一个是洒落，这两样东西实际上格格不入的，你一个很古朴的东西你怎么把他写的洒脱呢。

吕凤子作品

　　凤先生的字中间，把这两样有机的结合在了一起，他把古篆和草书集合在了一起，所以他这个中间既有沉雄的古朴的气息，又有洒落如行云流水洒落的情怀，也放在里面。你说这种东西是不是高级阶段的东西，中国的书法以前对绘画产生极大的影响，一直是中国绘画的先导，那么到了一定的时期，中国的绘画也会反过来对书法产生影响，这种尝试应该说在明代的晚期，比如说我们看徐渭的字中间就已经有这样的味道了，他已经把一些绘画的情味用之于书法，再到石涛到扬州八怪。都是把绘画的一些理念用到书法中间，它倒过来反作用于书法，绘画反作用于书法 ，那么凤先生在这一点上就做的极好，他一方面用书法的笔法去表现绘画，另一方面用绘画的这种理念改造书法，所以他获得两个方面的极大成功。

　　这是他笔法中间最重要的一条，所以大家要看凤先生的画最重要的这一条 ，那么这条中间。他后来在写中国画法研究这本书的时候，他讲中国绘画用笔的妙处在什么地方，我每画一笔这里面含着什么东西呢，一是含着力量，你这个力量要含在里面。第二要含着感情，

　　有了感情有了力量，他就自然产生一种节律感，一种律动。你的生命的律动，就自然地在你的一笔一划中间体现出来，这是非常重要的一条，从人物画的形象的表现上，我们可以看出来。他典型的就是，一是画男人，第二是画女子。今天这个展示中间好像没有女性，有一张这张画是他早期的画，画的洛神，不是他后来已经形成面目的那种绘画，他画罗汉画男性和画女性，他采取了完全不同的绘画表现方式，大家可能都没有关注这个问题，他画女性的脸和手，都是用允毫。

吕凤子作品

　　什么叫允毫?就是把那个毛笔蘸墨以后，在嘴巴里允一允，中国传统就有这种画法，这样再画上去这个线条，就非常的清润。润而圆，他表现女性的这种娇美和润泽，所以他的女性绘画，我曾经买到过一张凤先生的画，上面是陈之佛先生的一个长题。他认为这个女性画是开了一个时代的画风的，中国的仕女绘画从唐代，你比如像簪花仕女这些画，从唐代甚至更早就有专门画仕女的画家了，周昉张萱，都是专门画仕女的一些名画家，到了清代的中后期。所谓的叫费改，费丹旭费晓楼和改琦七芗 ，这两人又是画仕女的名手。但是他们笔下的仕女都比较瘦弱清瘦盈弱，非常弱，因为中国以前对女性的审美，都是以秀和弱做为美的条件美的标准，我们再看凤先生笔下的女性不一样的。

　　画的相对比较的丰满，比较的纯魄，没有妖艳之气，全是纯魄纯真之美，所以他是有感于他的母亲，四十岁才开始上学。以前女学的教育的缺泛，所以他办女校，让女性能够自立，所以他绘画中间自然的表现出他的这种观念。对于女性的表现中国女性的这一块，我插一句，就是最近我看到一本书，是一个地道的美国的人写的，张门才女，这本书中间写到，在清代的后期，在江苏的常州这一带，出现的姓张的一家。姊妹几个才女她们的故事，我因为买到了她们中间一个才女的女儿的，就是王原祁的六世孙女的一张画，让我想起了这个事情。

吕凤子作品

　　想起了看的这本书，这本书中间讲，中国明清时期，中国女性所出的书，包括文学的艺术的这些书，是全世界女性在同样时期中间所出的书的总和还要多。所以以前认为中国女性，受到封建礼教的压迫是不行的，比世界的其他女性要差，实际上不是这么回事，中国在这一段时间女性所出的著作，要远远多于其他国家，是全世界其他国家女性所出著作的总和还要多。所以对中国女性的这些艺术和文化方面的，这种著作和成就实际上也是应该，提到议事日程上来，美国人若干人都在写中国女性的书。一本一本的出来，他们是英文写翻译成中文，但是中国人自己写的很少，凤先生就是对中国女性非常关注和爱护的一个人。

　　一个重要的人，在他的绘画中间就反应出来。第二他所画的男性的代表就是罗汉，他是表现出一种力量，一种雄强的力量，他绘画中间这两种东西就对照在一起的。这是非常有趣的，因为时间关系我就给大家提示一下，大家可以再去研究，再比如他的花鸟画，我们这里有他画的梅花和松树，有两种松树非常特别，这边一张和这边一张，那杆子是笔直的。这也是中国传统中间重要的一个问题，就是拟人化，就是把花鸟拟人化，松树和梅花实际上凤先生是画自己，他画松树也好画梅花也好是画自己，50年代苏州东山还是哪里。一棵宋代的梅花死掉了，他专门画了一张，悼宋梅哀悼宋梅的逝去，他是完全把它人格化。完全是人格化了，你把古代所有画松树的拿出来，跟凤先生的比一下，都不一样，你看他杆子是笔直的。中国绘画中间实际上是非常忌这个直，忌讳画这个笔直的东西，都是要以曲取胜。所以说文曲星都是要曲，你这个笔直的反映难度是大的不得了，但是你看他笔直都画的这么好，这个难度是太大了。

吕凤子作品

　　他直而不直、不直而直，这种辩证精神在他的绘画中间表现出来的了，左边和右边两棵树就不同，那边直的上去以后下挂挂下来。这个直的上去以后松枝还是往上，又有区别，难度极大。你看他画杆子画树叶画法完全不一样，这种树叶他有一种带有波折的，完全是草篆的笔法上去，把他的灵动感也反应出来，这是非常不容易的，画梅花也是一样。这些东西是拟人化的，他画松树画梅花说到底就是画自己。画自己的秉性，画自己的人格，这是非常不容易的，江苏国画院收藏有一张凤先生画的白鹦鹉，上面提了100个字，我细细的一读，不得了，100个字把中国1000年中国花鸟画的历史承传。全部写进去了，太厉害了，100个字把一部花鸟画史，花鸟画的变革，流派，全写在里面了，太厉害了。所以他在花鸟画上尽管不多，但是成就也是非常可贵的，山水画这里好像没有，但他的山水画也是非常有特点的，山水画中间他是完全摒弃了，中国绘画传统的格式，他是另取一种，他借助了一些西方的，

　　所谓焦点透视的这样的一种方法，他用直观的写生，加上他的草篆的用笔来表现他胸中的快乐，这是他山水画的一个方法。

吕凤子作品

　　在五十年代还是六十年代，他是三四十年代带一批学生到华山写生，画了三十张华山写生稿，五十年代还是六十年代我们国内把他出版了，我当时看到这个书，哎呀太厉害了，铅笔画的完全像毛笔画的，就是他即使用铅笔画，那种高妙的用笔，浑厚而灵动的用笔，全部表现无疑，所以他在法国的世界博览会上。得金奖的那张作品叫庐山云。也是把庐山就截取一段，完全使用特写的方法。这种方法在古代没有，是他的独创，所以得了个金奖，所以他无论人物山水花鸟，应该说都有相当高的成就，但他的作品不多。因为他一生的精力的一大部分，半个世纪的精力主要都花在艺术教育上。但是艺术教育又在他的绘画上又产生了大成，造成了他的大成，所以我们对凤先生的认识，要从他的人品从他的性格，从他所致力的诸多方面的学问。当然还包括老庄，包括西洋哲学他都有研究，我们如果能在一张小小的画上，能读出他这个博大精深的这种学历学养，和他的这种品质，那就是莫大的收获。