近日，在上海迎来了一场引领当代摄影展的饕餮盛会——光路社2017“万博艺术”摄影展。该次展览在万博艺术(Artscape)的工坊内展出，从9月3日开放到12月2日，将持续3个月。此次展示的作品通过抽象的艺术手法，创作出“源于生活却又高于生活”的全新视觉体验，受到了国内外不同文化身份摄影人群的广泛关注。在此次摄影展上，超出90%的摄影作品是由爱普生艺术微喷(UltraGiclee)输出的，保持了一贯的高品质输出效果，得到了国内外摄影艺术家、摄影爱好者、画廊等的肯定与认可。

　　(摄影展现场)

　　对于此次与爱普生的合作，我们有幸采访到万博艺术(Artscape)工作室董事长杨宪国先生和光路社社长管一明先生，他们都发表了一些自己的感受。

　　在与万博艺术(Artscape)工作室董事长杨宪国先生的交谈中，我们了解到，他与爱普生的结识并非偶然。早在上世纪90年代初，他曾在照相机制造行业颇有成就。随着技术的发展和用户环保理念的提升，彩扩冲印已不能满足影像数字化的生产需求，喷墨打印借此机会异军突起，数码行业的发展显然势在必然。此时，爱普生提出了“爱普生等于Photo”口号，深深地吸引了他，他认为爱普生能够改变未来。

　　基于爱普生专业且精湛的技术基础，以及杨宪国先生对于高品质艺术的热爱和追求，万博艺术工作室在2006年成立，成为华东地区最早的爱普生艺术微喷工作室，并与爱普生一同发起与起草了世界上第一部关于数码照片保质期及数码照片输出机的国家标准(GB)。十多年来，万博艺术工作室始终坚持务实创新，加上爱普生影像输出解决方案的有力支持，不仅仅在摄影界声誉颇高，甚至在书画界，采用爱普生艺术微喷工艺的“数码艺术品复制”同样赢得了良好的声誉，逐步走向国际化。

　　（黄薇 《流动的时光盛宴》 艺术微喷工艺收藏级艺术纸 实木漂浮卡纸装裱）

　　访问过程中，杨先生告诉我们，实现一幅影像作品的高品质输出，需要综合多种因素进行考量，比如色彩过渡、墨点均匀度、技术和操作的精确度、介质的适应性、展出环境等等，细节表现是非常重要的。此次展出的爱普生艺术微喷工艺作品，是由爱普生SureColor P20080大幅面打印机输出，使用爱普生纯棉无酸介质进行印制，配合了4 级黑色爱普生“活的色彩 PRO” 颜料墨水，作品色彩过渡平滑，其防水、耐光、抗氧化性更强，达到收藏级的水平。值得说明的是，经专业的测试机构测试，爱普生艺术微喷工艺作品的耐光性超过百年，而随着新墨水的不断创新，耐光性已提升了33%，使影像作品能够更加持久地保存完好。

　　（吴志华 《雪原红云》 艺术微喷工艺收藏级艺术纸 铝合金悬浮镜框装裱）

　　在摄影艺术作品呈现上，杨先生有着自己的看法。他认为，无论是银盐时代还是数字时代，纸质照片都是摄影作品的最佳表现形式，想要给观众呈现出高品质的摄影作品，不仅仅需要摄影师的摄影技术和思想，还需要近乎严苛的制作技艺，除了正确选择艺术微喷工艺和准确地表达照片题材的介质之外，锦上添花的装裱工艺也是至关重要，毕竟高品质的艺术作品需要精准地折射出摄影人独特的美学思想和社会价值。正如《世界摄影史》作者内奥米·罗森布拉姆博士说的：“摄影，不仅是科学和技术发展的产物，也是社会和艺术理念的结晶”。而目前在摄影圈内往往只关注摄影作品本身，缺少对后期装裱工艺的关注，因而万博一直希望能够改变这种状况，为此他们在技术上不断地学习与创新、在工艺上追求精益求精，他们的产品让摄影人真正地感觉到高科技与工匠精神的巧妙结合。

　　如今，万博的装裱技术已经达到国际级专业水准，被摄影界及艺术界公认为中国高端图片制作机构之一，也赢得了来自世界各地的摄影师、设计师及画廊的赞誉。杨先生表示，未来也希望能与爱普生继续携手，树立典范，培育和拓宽高端影像输出市场，促进行业的不断发展。

　　(观众驻足欣赏)

　　另外，在采访另一家创办方——光路社社长管一明先生时了解到，光路社是一家业内“新”秀。说新，主要是指他们的摄影观念和技巧不同于传统所见，是一支以抽象摄影为主旨的跨界摄影人，他们以相机为笔，光影为墨，将生活中的一些熟视无睹的瞬间，转化为画意的影像，已然从传统单一的摄影技巧、暗房技术向当下多元的数码复合技术转变，从向绘画借鉴转变为援用多媒体影像艺术的审美观念。管先生表示，此次与万博艺术的合作，使用爱普生艺术微喷工艺输出，线条复杂的图案和多种色彩的叠加都能精准还原，客户对打印效果都十分满意。

　　光路社2017“万博艺术”摄影展，持续3个月的展期，作品和质量就在那儿，等待所有热爱摄影艺术、追求品质影像的伙伴们的到来，欢迎来现场看展~