白盒子艺术馆馆长孙永增

　　“我们在这里创作的是一个空间，通过艺术展览活动，使得海碧台艺术中心从物理空间走向了文化空间，这是很的一种转变，在这里很感谢海碧台能够给艺术家们一个展示的平台，这是一个全新的开始;我们在塑造空间的时候，不仅要考虑视觉质量，更要注重空间的精神含量，而这种精神含量取决于空间中存在的物，小到一把椅子一个杯子，大到一个街区一个城市，物的质量直接决定了空间的质量，这也是我们今天要呈现的，白盒子近年来一直在实践，将当代艺术带入到公共空间，今天的活动证明，社会需要更多的当代艺术，接下来我们会继续努力。”白盒子艺术馆馆长孙永增在“对话-当代艺术新场域”展览开幕式中讲到。

　　2017年8月5日，“对话-当代艺术新场域”在河北秦皇岛嘉里·海碧台艺术中心开幕，此次展览由白盒子艺术馆馆长孙永增担任策展人，集结了苍鑫、陈文令、崔国泰、高孝午、顾小平、关伟、焦兴涛、李可政、李颂华、李暐、刘芯涛、卢征远、缪晓春、乔迁、琴嘎、任戎、桑迪亚哥·达涅兹(西班牙)、邵帆、沈少民、师建民、宋涛、王书刚、文倵、吴达新、吴永平、肖答牛、徐小国、张旭东等28位当代艺术家的作品，涵盖绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒介和风格。

海碧台参展艺术家合影

　　在嘉里·海碧台的公共空间，以区别于常规展览的展陈模式，进行一场艺术、空间与人的对话，是一次对当代艺术的外延进行拓展的具备实践探讨意义的展览。也是白盒子继“映·景”公共艺术雕塑展、三亚海岸雕塑展、宝溪驻留基地等等众多公共艺术项目之后，又一次实践。

　　近年来，白盒子通过白盒子之家举办了众多的公共艺术项目，在孙永增看来，当下的公共艺术活动我们太缺乏了，公众喜欢去的场所，没有很好的艺术或者可以说没有艺术，比如城市CBD、商场、公园等等，而在国外公共艺术已经成为一种常态，比如韩国的首尔很多年前就提出了城市画廊的概念，每栋楼前面都会放有公共艺术，芝加哥千禧公园的云门，日本直岛草间弥生的大南瓜等，已经发展成为一种重要的旅游景点。

天津设计周“映·景”公共艺术雕塑展现场

自左至右 艺术家Stefan Pietryga、王书刚、Herman Lamers与白盒子艺术馆馆长孙永增现场合影

　　所以，他想要通过公共艺术项目的举办，改变这种状态，就像此次展览的主题，作为策展人，孙永增强调“对话”、“新场域”，在他看来，公共空间作为新的载体，让艺术在脱离教堂、宫殿之后再次回归，穿越了时间也提升了空间格调。嘉里·海碧台的公共空间作为本次展览的新场域，其自身设计的位置之间已经有了客观的结构，而28位艺术家的当代艺术作品将会在已有的建筑空间网络中，通过位置的经营将碧海台艺术中心、茶书房、艺术花园等空间进行关联，从艺术的外部意义入手，重新建立艺术与人的品味和生活的联系。

海碧台展览现场

　　而在参展艺术家陈文令看来，白盒子艺术馆馆长孙永增就像是一座桥梁，不仅通达艺术家的内心，还将艺术家与社会联系到了一起：“通常，我们看艺术品不是在美术馆、博物馆就是在画廊这样的专业机构，艺术总是和人们有很远的距离，此次展览让我们看到，艺术不应该总是在殿堂，还应该走进大众空间，就像德国的明斯特雕塑展，日本的越后妻有，艺术已经融入到了人们的生活之中，所以期待我们也能有这样的艺术和活动。”

　　“我们都知道社会对艺术极其渴望，但渴望的是什么?”孙永增提出了这样一个问题，在他看来城市化、城市升级更多的不是硬件升级而是文化升级，另外一方面城乡差距要缩小，作为艺术家、设计师、建筑师进入是一种理想的状态，一方面能够提供商业的回报，另外一方面也是使命感，如果不去做的话，低水平的重复和山寨就会造成更大的资源浪费，白盒子想要做的事情就是通过白盒子之家的组织协调，为社会提供想象力和创造力，使艺术对社会发展更有作用。

白盒子公共艺术项目

　　记者：这次是与海碧台地产之间的合作的公共艺术项目，首先，想请您谈谈此次展览的背景?

　　孙永增：在今年，我们提出了一个白盒子之家·家美术馆的理念，就是把艺术、空间和生活之间打通的一个理念，白盒子集合了一批优秀的艺术家、设计师、建筑师，基于这些资源，包括一贯的艺术介入生活的理念，我们提出了白盒子之家 ·家美术馆的概念，就是倡导生活在像美术馆里的家，或者说把家做成可以住的美术馆。

　　海碧台是香港嘉里集团在北戴河的一个地产项目，当他们看到这样的理念之后，觉着和他们的开发和服务理念很像，他们想要的也是那样的感觉，刚好北戴河海碧台的建筑是由加拿大设计师萨夫迪设计的，建筑建成之后嘉里集团对空间的使用上想要一个提升，就这样我们走到了一起，将家与美术馆通过艺术的形式联系起来。

首届隆里新媒体艺术节展示作品

　　记者：此次海碧台公共艺术项目，您提出的主题是“对话-当代艺术新场域”，关于主题我们该怎样来理解?

　　孙永增：此次展览以白盒子艺术馆&白盒子之家 | 家美术馆项目集合30位艺术家的不同媒介、不同风格的当代艺术作品，在嘉里·海碧台的公共空间，以不同于美术馆和画廊空间的展览形式，通过植入和干预的方式，进行一场艺术、空间和人对话，这是一次当代艺术从视觉层面到观念层面，从艺术的外部意义入手，带有社会实验性质的对话。

　　所谓“新场域”，就是将当代艺术从固定的画廊或美术馆的空间抽离，放置于更加机动、变幻中的社会活动空间，原有场域中的空间与艺术的关系在新的场域中被打破，需要寻找新的介入点，构建新秩序，这是艺术脱离固定空间后的挑战，也是对艺术与建筑空间发掘可能性的契机。嘉里·海碧台的公共空间作为本次展览的新场域，其自身设计的位置之间已经有了客观的结构，而28位艺术家的当代艺术作品将会在已有的建筑空间网络中，通过位置的经营将碧海台艺术中心、茶书房、艺术花园等空间进行关联，重新建立艺术与人的品味和生活的联系。

首届隆里新媒体艺术节展示作品

　　记者：这是一次公共艺术项目，白盒子之家在做公共项目时考虑的最多的因素是什么?

　　孙永增：之所以提出白盒子之家这样一个概念，更多的是想要和社会空间进行对接，我们主要对接的是政府，地产，旅游等公共空间资源。在做公共艺术项目时，考虑最多的因素是双方对文化艺术的认知和我们是否有共同之处，此外就是，展示空间是否具有典型性，项目的独特性。从这几方面考量来说，海碧台是非常好的对象，他们是一个有着100年品牌的成熟商业地产公司;其次，这次展示的空间是由著名建筑师萨夫迪设计，空间本身非常的有意思，在现有的基础上可以用艺术做很大的提升，这也是一个挑战，其实，艺术与社会空间对接的切入点，还是要有所选择。

云门

　　记者：当下有众多的艺术介入项目，白盒子之家也做了很多的实践，能否从您经验谈谈，对于艺术介入的看法?

　　孙永增：近两年来，白盒子艺术馆举办了大量的公共艺术项目，比如“映·景”公共艺术雕塑展、三亚海岸雕塑展、宝溪驻留基地等等，其实，我们的公众没有逛美术馆的习惯，但是有逛商场、去旅游的习惯，所以可以看到现在很多的艺术品都进入到了商场里面，进入到了旅游区里面，将来公共艺术有更广阔的天地，其实当下的公共艺术活动不是太多了，而是还不够，尤其是公共艺术项目，我们太缺乏了，公众喜欢去的这些场所里面，没有很好的艺术或者可以说没有艺术，比如我们城市的CBD，像韩国的首尔的城市画廊的概念，每栋楼内外都会放有公共艺术，东京的六本木，纽约的曼哈顿等等，一个城市公共空间的品味与公共艺术发展的程度是有关的，既提升城市文化有吸引公众的参与和文化提升，我们中国现在刚刚开始，未来一二线城市，地标性建筑，新兴旅游区都是艺术很好的介入场所。

　　这些公共艺术项目，一方面给艺术家提供了的空间，刺激了艺术的创作;另外一方面也确确实实给参与的公众提供了高品质的精神生活;同时也为推动者树立了很好的文化形象和品牌。

宝溪-首届国际竹建筑双年展

宝溪-首届国际竹建筑双年展策展人葛千涛作品

宝溪-首届国际竹建筑双年展策展人葛千涛作品

　　记者：提到艺术介入，想到了日本的“越后妻有”，在您看来中国会出现这样一种形式吗?

　　孙永增：中国一定会出现“越后妻有”这样的项目，现阶段，中国的城市和乡村都面临着升级，艺术家、设计师、建筑师，他们具有全球化的视野，同时具有人文关怀，在介入乡村时，可以站在一定的高度上的去规划，设计和整理，从而避免重复建设，可以更有效的利用和保护乡村资源。

越后妻有

　　记者：您上面多次提到白盒子之家，白盒子之家的规划是怎样的?

　　孙永增：白盒子之家是一个非常优质的和设计、艺术、建筑相关的资源智库，这里面包含了非常优秀的设计师(产品、家具)、艺术家(公共艺术、雕塑家)、建筑师等等，这三个部分会选择国内外100位，服务于中国整个社会，比如正在进行的项目中，设计方面我们有日本的黑川雅之，建筑有同济大学的建筑系主任蔡永洁等。

　　公共艺术项目是一个系统性的工程，需要各个方面的资源，比如有一些项目需要建筑师与雕塑家共同完成，涉及到各个邻域的跨界，在空间中不仅仅涉及到艺术品，还有家具和产品设计，所以我们集合了这几个方面的资源，当下中国社会的发展，文化提升和发展是一个组合拳，通过白盒子之家的组织协调，使艺术对社会发展更有效率。

白盒子之家 ·家美术馆项目

　　记者：白盒子之家选择艺术家的标准是什么?

　　孙永增：有独特的创造力和想象力。与我们合作的都是这个时代最优秀的艺术家，当下的艺术创作已经不仅仅是在工作室创作，艺术家还可以参与到社会实践中，我们之间的合作也是共赢的，通过白盒子之家为艺术家搭建与社会需求的通道，去完成一些在工作室无法完成的作品，另外一方面，社会也有更高的要求，区别于传统城市雕塑，公众需要新的视觉语言和艺术观念，参与到城市建设当中，当然也包括乡村，当这些新的高质量的艺术作品进入到这些空间之后，相信不管是公众还是空间都会发生意想不到的改变。

白盒子金字塔结构

　　记者：白盒子之家与白盒子艺术馆之间是怎样的关系?

　　孙永增：它们分别是两个体系，现在白盒子艺术馆的定位越来越清晰，就是要做非常实验性的当代艺术，最好的当代艺术一定是正在发生的，正在实验当中的艺术，我们强调学术和实验性，白盒子艺术馆的展览将会是三分之一国际艺术家，三分之一中国比较成熟的中国艺术家的再突破，三分之一中国新生代年轻艺术家，重要的是当代艺术的学术实验性。

　　公共艺术项目就更具备公共性，开放性，同时也具有商业性，与政府、地产等社会资源之间的交换和互补，这样当代艺术项目更好地为艺术家和艺术馆提供商业支持，希望变成良性的循环，也是我一直思考的模式。

　　白盒子现在是一个金字塔的结构，最上面是白盒子艺术馆学术展览，中间是公共艺术，下面就是生活化的艺术设计，这样就形成三种通道。

　　我们都知道社会对艺术极其渴望，但渴望的是什么?城市化、城市升级更多的不是硬件升级而是文化升级，同时城乡差距要缩小，乡村要发展，作为艺术家、设计师、建筑师的介入是一种理想的状态。一方面可以吸引更多的社会资源承载艺术，另外一方面也是文化使命感，如果没有优质艺术资源的介入，就会造成低水平的重复和资源浪费。为社会提供这个时代独特的创造力和想象力，这就是白盒子想要做的事情。