第11届佛罗伦萨国际当代艺术双年展将于10月在意大利佛罗伦萨达巴索古堡举行，18位中国当代艺术家将集体亮相这一西方艺术圣地，围绕着中国当代艺术以何种姿态介入国际双年展的问题，中国主题展策展人张思永、展览学术主持武洪滨，以及艺术家代表周松各抒己见，畅谈各自的参展感受。

　　北京商报：佛罗伦萨国际当代艺术双年展已经举办到第11届，请各位老师介绍一下筹备情况?

　　张思永：这次佛罗伦萨双年展官方组委会授权我和武老师来遴选中国艺术家，我们运用了自己的思路和理念。这里有当代水墨，有影像艺术，有装置艺术，有陶瓷艺术，多门类多年龄层次结构，实际上是展现了中国艺术创作群体性的力量。当下单个的、个人的时代逐渐走向结束，群体的力量和团队的力量是走出国门很重要的一种方式。

　　武洪滨：中国的策展人或者艺术家接入到佛罗伦萨国际当代艺术双年展，也就是近几年的事情。第九届是首次面对中国邀请策展人，我是当时的策展人，张思永是展览总监。今年的第11届双年展，张思永被邀请作为中国展区的总策展人。经过20年的发展，佛罗伦萨双年展成为欧洲四大双年展之一，它主要把学术主张放在当代艺术的角度上，在一定意义上讲，该展能够代表当代艺术在国际上的发展潮流和趋势。今年，张思永也是策划了18位有代表性的当代艺术家再次介入这个国际展事。

　　北京商报：对于双年展的主题，各位是如何理解的?

　　武洪滨：这回双年展总的主题叫做“地球·创造力及可持续性”，显然是一个比较宏大的概念，是当代艺术界对于我们当下生存状况的思考和关注。我们中国展团也是紧扣这个主题，结合当代中国文化语境，设定了自己的一个主题——绵延。“绵延”是西方当代哲学中的概念，能够回应总展“地球·创造力及可持续性”的理念，把中国艺术从传统到当代发生发展的历史和西方艺术进行一次对照，另外，也希望在时间、空间的维度都呈现出一种绵延的姿态。目前国内在提大的国家战略“一带一路”，其实“绵延”也是希望呈现个体艺术家对国家话语的思考。

　　周松：这次双年展总主题在当下具有非常重要的意义。现在整个经济社会，包括人文环境，给地球的可持续发展带来很大的问题，我觉得艺术家应该站在整个人类的角度来思考如何保持和谐发展。我这次有两件参展作品，一件是《逆时空》，画里面着重强化了人工智能的概念。在未来一段时间，人工智能会给人类带来怎样的问题?我用油画这种二维作品表现了一种前卫的思考。另一件作品也带有一种超人类主义的色彩，人类的意识层面和现实层面将发生一种矛盾的脱离关系。对于艺术家来说，这回主题是很值得大家交流和反思的。

　　北京商报：中国艺术家参与这种国际展事，是否存在文化的差异性?

　　张思永：在世界性的展览交流语境中，我们中国艺术家和展览组织者不用刻意地强调所谓中国命题。因为现在世界是平的，是一种共享时期，我们不用非要拿出“made in China”的符号试图换取什么。可以站在国际公共社会中来思考，进入一个对话和共荣的时代。过去有很多人都带着有色眼光来看待中国的艺术品、艺术家，中国的艺术创作就非要贴上民间的符号。今天我们参加佛罗伦萨双年展，既不是为了商业，也不是为了讨好谁，而是真正地与主题进行对话。这是应该引起当下艺术界、学界思考的，我们的展览为了什么，要展现什么，要实现什么、留下什么。这个问题没有结果，要在进行中验证它。

　　武洪滨：我们确实应该回避一下既往的口号性话语对我们的干扰。我们想要呈现的就是中国艺术的本真状态，这一点应该把握住，需要的是真实。作为中国艺术家，骨子里浸入了我们自己的DNA，无需再去把它外化。所以说，即便不用外化的符号呈现，我们依然是中国艺术家，依然在作品中带有文化的思考。

　　周松：在历史的角度来看，人与人正在密切地交流，文化之间融合性和持续性实际上是一个整体趋势。从“可持续性”的展览主题来看，艺术家也应该把自己从某一个区域中解放出来，站在一个更广的角度来思考问题。当下这个时代，我们的阅读、思考、学习、观察方式都发生了改变，我们应该基于新时代的特点，更加开放自己，更加包容，勇敢地展现自己的想法和观念。对于中国传统文化，我们不能停留在一种外在的理解。中国的文化、哲学更多是一种内在，把精神性的东西融入到作品中，让它更结构化，具有当下性、内容性。

　　北京商报：国内的艺术家出国办展，优劣势体现在什么地方?

　　武洪滨：其实在今天的世界舞台上，中国已经成为不可或缺的一部分。优劣势的问题可能是在多年前被提起，现在，中国在政治、文化、经济方面的影响力正在逐渐扩大，任何一个国际形态的展览如果缺少中国的力量，都会让人觉得不够充分、全面。中国文化力量的持续上升，以及在国际话语权地位上的攀升，也会影响到中国艺术家在国际舞台上的身份。艺术也许并不是靠这些外在力量作为惟一衡量标准，但不可否认的是我们在国际上发声的频率和强度在不断扩大。从第九届双年展以来，我们到现场参展的艺术家获得的认可度是相当高的，让大家看到了不仅仅关心自身文化，而关心全人类全世界的艺术家形象。这也是近年来我们频频在国际展览上获奖的原因吧。