寿州窑是唐代七大瓷窑之一，陆羽《茶经》记载“(寿州)瓷黄色紫”，将寿州窑列为第五位。寿州窑以中原文化为主，兼含南北方文化，并具有地方特色。在我国陶瓷发展史上占有重要的地位，受到国内外学者的重视。安徽省淮南市大通区上窑镇则为寿州窑的遗址，而今现年57岁来自淮南的朱兆龙老师则为寿州窑制作的传承人之一。

　　朱兆龙从事陶瓷设计与制作已经37年，孩童时期随父母亲生活在淮南陶瓷厂，学习以外的时间，基本上都泡在厂区，耳濡目染下，逐渐痴迷上了绘画和雕塑，11岁时他开始跟随韩美林学习书法和绘画，上个世纪80年代又被天津“泥人张”张钺收为弟子，学习彩塑技艺。后来，朱兆龙又转入中央工艺美术学院学习陶瓷创作。

　　为深度挖掘寿州窑文化和制作工艺，2011年，他创办了以“传承千年古窑文化，再现淮南陶瓷辉煌”为宗旨的淮南市兆龙陶瓷文化有限公司，在短短几年里，就创造了非凡的艺术成就：一个以现代设备、天然矿物原料、原始技法为一体的陶瓷制作工艺厂在淮南诞生了。寿州窑陶艺、文房四宝、茶具酒具、观赏陈设等系列产品，皆具古形古色、古韵新声。置身于兆龙寿州窑陶瓷陈列厅内，琳琅满目的展品，不仅使观赏者大饱眼福，而且能令人穿越时空，沉浸在楚风汉韵的艺术氛围中。

　　朱兆龙认为，陶瓷是科学与艺术的有机结合体，是形象思维与美学升华的结晶，一个好的陶瓷设计师要广泛涉猎美术、文学等方面的知识。这样，才能想做出好的陶瓷作品，创作者必须精通设计、造型、绘画、装饰等艺术，还要精通材料、成形、烧制等技术与工艺，系统的制作需要20多道程序。采访现场，朱兆龙老师还亲自为我们演示了陶瓷制作，一举一动，信手拈来，细致入微，游刃有余。

　　和其他传统工艺一样，寿州窑陶瓷的传承和发展过程中也面临需要这样和那样的问题。一种为逐利而经营的所谓“寿州窑”陶瓷，这种完全脱寿州窑陶瓷的本质和原素。二是因为陶瓷艺术品的繁杂制作需要掌握熟练的相关知识，不适应现阶段急功近利的社会状态。因此，真正意义上投身与陶瓷制作的人并不多，后继乏人。

　　作为非遗人，朱兆龙能够几十年如一日的坚守与自己所感知的责任分不开。他表示，国家提出工匠精神，应该是对前几十年市场经济时期暴露出的无限制复制问题和产品质量等问题而进行的修正。作为手艺人，更要对自己的作品进行反复推敲，对细节进行完善，即所谓“细节决定成败”。同时，这也是他对“工匠精神”的理解。

　　困知勉行、朝乾夕惕、惟精惟一地学研陶瓷，朱兆龙坚守着初心走出了独具魅力的艺术道路。