日前，秋阳艳丽，国家画院展厅明亮。人们在静静地观赏一个没有开幕式的画展——“问墨·程大利作品展”。绝壁间的穿林泻壑声，大岭上的浮云游子意，溪山悠远、古径绵长。笔墨的“自然”展现在人们面前，仿佛吹入现代都市的阵阵凉风。点画间的内蕴生机耐人寻味。著名画家吴悦石评价说：“烟云变幻，老笔纷披，苍茫浑穆，墨法圭臬。”著名作曲家王立平说：“虽只黑白两色，却是五彩缤纷。”

　　大到八尺立幅，小到尺许小品，50件作品各具神采。意境幽深、笔墨精到，体现出画家的功力、修养、悟性和胆识，以及对传统的独特领悟，对笔墨现代性的自觉探寻、对生命的叩问、对自然的敬畏、对自由的渴望。它们完全是从传统走出的“自家面目”，是把笔墨艺术置于当代世界坐标后呈现出的文化自信。没有焦虑、没有浮躁、没有彷徨，是从容叙述，深刻思索，充满激情但又内敛自省的用笔。作品本身就在说话。

　　程大利先生是知名的美术家、编辑出版家和理论家。他在前言中写道“所学虽勤，所得尚浅;古稀略入轨辙”，而在美术家同道和理论家眼中，他的山水画已然为当代做出了标高。尤其是他精心梳理传统文脉的文化自觉，他对传统经典如宋元诸家、董其昌、文徵明、沈周、龚贤、黄宾虹的研究和取法，对画论研究的独有心得等，反映出他消化传统、熔铸古今、勇于突破的胆略。舒士俊说：“大利先生从元人笔墨写宋人山水，两者结合形成了自己的独特面目。”邵大箴说：“大利的写生是体会自然精神，体悟中国画的精神，所以是创作性的写生。”杨晓阳说：“他代表着这个时代知识分子艺术家从艺术上对文化的反省。他的艺术实践起到了对传统研究的推动作用，这是他对美术界做出的突出贡献。”

　　由于“内美”为上的理论自觉，使得他的作品气象博大，笔精墨妙，把墨的运用推向了新高度。他的作品不求花样、强调内省、追求心法，却生动感人、令人震撼，正是中国笔墨文化的大道。以“问墨”名之，饶有深意。