在近年来火热的艺术品市场中，工笔画受到藏家的追捧，往往能卖出较高的价格，为什么会这样?青年工笔画艺术群体现状及创作特点又是如何?刚刚闭幕的“青春心印——2017第四届关山月美术馆青年工笔画展”给出了答案。汇聚了多个年龄段工笔画艺术家创作的130多幅工笔画作，试图向观众呈现工笔画发展的脉络与历程。

　　“互联网+艺术”推广作品

　　自2014年首届关山月美术馆青年工笔画展举行以来，得到了美术界的良好反馈。本届组委会和策展团队在操作方式上采取了名家特邀、学科专家提名和投稿评审三种形式相结合的方式，希望能多角度地呈现对新时期工笔画艺术群体的创作成果。

　　318艺术网作为画展的承办方之一，在征稿、执行及展览后续发挥着重要作用，他们充分发挥了“互联网+艺术”的优势，在两周的征集里，收到逾300位艺术家的600余件作品。经过遴选，将其中的精品佳作呈献给观众。除了在关山月美术馆的展览，318艺术网以在线展览的方式，将画展同步于互联网，为参展艺术家提供展厅外的展示平台。深圳市三一八艺术文化投资有限公司总经理梁锦坚认为，“网站就像是一个线上的画廊，可以发现、推广艺术家。在欧洲，毕加索、梵高这些大艺术家也是画廊最先发现的，我们也要有这样的意识。”

　　在学科专家提名方面，本届展览由工笔画家何家英、陈湘波作为学科专家提名了十位活跃于当代画坛的青年工笔画家参展，他们是张见、李传真、于理、罗寒蕾、金沙、孙震生、方政和、吴荣光、郑庆余、黄祎天，并邀请资深工笔画家胡博综参展。

　　本次青年工笔画展中，对“青年”的界定较为宽泛，从50后到90后均位列其中。比如有50后的何家英，70后的张见、郑庆余、李传真、孙振生。谈到这些工笔画家的艺术特点，此次展览策展人、关山月美术馆研究收藏部副主任陈俊宇接受记者采访时介绍，何家英和陈湘波的工笔画已经受到了市场认可，这次何家英带来了三张他近五六年创作的工笔画参展，他的《日本女孩》很唯美，之所以能把少女形象把握好，这来源于他长期生活化观察。工笔画讲究程序，勾线、染色、染墨，有层次地表现出工笔魅力。

　　张见的《蓝色假期之一》把自己的生活观念放进去，把都市人生活的情感拓展到工笔画表现领域，形成自己的艺术趣味，“他的工笔画里应有的透气感和颜色产生的美感都有，传承了老师何家英的创作，但表达的生活趣味与老师不一样。”

　　郑庆余的《异度-蓝色弹珠》，把自己奇特的梦境用工笔画将细节表现出来;孙震生绘画的关注点跟其他人又不一样，他表现工笔重彩的概念，把颜色加入了矿物元素;黄祎天的工笔画，则有岭南画派的地域特点，他的《雨林》采用了撞色的画法;陈湘波的《一步一回眸》，画了三只羊，寓意三阳开泰，表达了对美好的向往。

　　工笔画产量低自然就贵

　　从20世纪80年代开始，美术界就呼吁工笔画艺术的振兴，特别是近20年来的工笔画已经成为当下中国画发展最快、最见成效学科。工笔画以题材多样、造型严谨、语言丰富、表达面广等优势得到了广大青年美术家的青睐。

　　对于不同年龄艺术家的工笔画创作，陈俊宇总结道，70后、80后、90后是改革开放后成长起来的一代，呈现出独特的时代面貌。他们的生存状态、知识结构、学术背景以及创作状态与前辈的差异不言而喻。艺术风格日臻成熟的70后、80后青年工笔画家，无论技法抑或主题，都有新的思考、创造和探索，展现新的价值追求与新的艺术趣味。90后新锐一代，作品更富有观念性、实验性，对这一阶段工笔画创作提出更多可探讨的话题。

　　在历届的“青春心印”工笔画展览中可以见到，正是大量年轻的新工笔画家的参与，使当下的工笔画阵容注入了新的活力，也使多元的工笔画领域更加的丰富多彩。

　　记者发现，在艺术市场上，工笔画的细腻、严谨、精致、典雅，十分受到藏家喜爱。其中，不仅古代工笔画家的作品备受青睐，当代工笔画家林凡、何家英、江宏伟、刘紫岗、周彦生、张桂枝、苏百钧等，也同样有着极高的收藏人气，往往卖出较高价格。

　　谈及这些原因，深圳市三一八艺术文化投资有限公司董事长刘振文说，工笔画产量低，自然就很贵，成熟艺术家的作品就更加不用说，像何家英老师的工笔画，他基本都不拿出来卖，只是参展。谈到收藏工笔画，刘振文说，可以收藏未成名的职业艺术家作品，在他们30多岁左右还不是很富有的时候就可以考虑买入，等他们成名了，加上产量少，就很难收到好作品。