“江南未雪梅花白、忆梅人是江南客。犹记旧相逢、淡烟微月中。”北宋词人晏几道的词在当代琢玉人的刀下有了形象的图式。这件作品前后构思一年，即将在2017年苏州子冈杯玉石雕刻博览会上亮相。

　　自幼好读文史哲的杨大钊从事玉雕多年，有扎实的绘画和造型功底，他以古人的诗情画意入玉，在切磋琢磨中一点一点读懂李、杜、苏、辛。正如杨大钊对我们所言，下刀之前必有所感，有所悟，与古人寄游，在江南的晚秋中相逢。

　　雅昌艺术网：杨老师您好，今年的子冈杯即将于11月开幕，您将呈现怎样的作品？

　　杨大钊：今年的作品叫《淡烟微月中》，是一块墨玉异形牌，所谓异形牌，就是形状不规则的牌子。我将画面构造在此种形状的背景之中，是取其不规则，以喻文人之野逸。

　　如果说规整代表着俗世的秩序感，那么不规则即是山林之野趣，天真无邪，如浑朴的石头一块。古人以玉比君子之德，是因为君子修身养德的过程如切如磋，如琢如磨，“切磋琢磨”都是形容治玉的手段。另一方面，中国山水画自五代以来，是儒道合流的产物，文人出仕无门，郁郁不得志，于是寄情于山水之间，梅妻鹤子，清风明月不用一钱买，追求独与天地相往来的境界。正如《庄子·应帝王》篇中的比喻，混混沌沌，毫无矫饰更近乎纯粹。天地有大美而不言，不规整成为了一种抵抗，也是另一种价值的确立。

《淡烟微月中》

　　我现阶段专攻中国文人牌，尤其以山水画居多。山水画的题材大家都在用，但如何突破传统，突破自我确实摆在我面前最大的难题，形似的问题好解决，是技巧的层面。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻”。从“像”里走出来却非容易的事情。我偶感于中国山水画所追求的林泉精神，所以今年做了诸多尝试，打破传统的、旧的造型模式，形式更加独特、更新颖。

　　雅昌艺术网：除了轮廓的形式改变之外，你对画面又有怎样的构思？如何在古人的诗意中找寻新的图式感？

　　杨大钊：题材上还是常见的江南水乡题材，是专门为子冈杯这个平台上亮相而设计制作的，已经准备一年了。

　　《淡烟微月中》出自晏几道的《菩萨蛮》。“江南未雪梅花白、忆梅人是江南客。犹记旧相逢、淡烟微月中。玉容长有信。一笑归来近。忆远上楼时、晚云和雁低。”如何将古人诗意以一种玉雕语言呈现?是我长久思考的功课。白石老人曾说，妙在似与不似之间。小晏词的情感是藏在平淡的、闲适意象中的，并不激烈，但却如同涓涓细流。

　　所以我在构图上以阴刻先描摹出远山，矮树几从，扁舟一楫，在中景处理上采用了长波纹，表现月朗星稀的平静江面，波澜不惊。近景是可以描绘的，采用了浅浮雕的技法，突出实物感。如果说远景是悠远朦胧意象，那么近景的写实就给观众一种可触摸的视觉感，它似幻亦真。整体来看，取法元人笔墨的中正平和、温文尔雅。

　　雅昌艺术网：近景比较写实，营造了江南常见的民居、石桥、水畔垂柳。

　　杨大钊：因为我希望作品有一种人间烟火的气息，有一丝乡愁、一丝对江南的眷念和期盼，以突出人的感情，并不希望太高冷，如同倪瓒式的孤寂。例如柳永词中“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”这些意象可以带给我们更多的想象。无论是桂子、荷花、石桥都是我们可以在生活中见到的，更能引起观众的共鸣，我们也可以去想象古人“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”的那种浪漫。

　　雅昌艺术网：在这样一件以恬淡的、婉约的抒情画面为基调的作品中，你如何处理线条的刚柔关系？

　　杨大钊：近代艺术大家吕凤子先生曾对线条的情感表达功能进行过论述，“表现愉快感情的线……转折也不露圭角的;表示不愉快情感的线条……或绝忿的线条”。在阴刻的自然远景处理上采用了圆的、流畅的线条，但内里充满了力量，表现时间的旷古和宇宙的博大，人在自然之中不过是沧海一粟，而表现近景的近水人家时，则采用了平直的线条，但却是柔软的，与江南民间的生活气息相吻合，两下对比，更显出人间情谊的可贵，于是就和《淡烟微月中》的思想主题契合起来。

溪山行旅图

溪山行旅图 细节

溪山行旅图 细节

　　雅昌艺术网：你在创作每一件作品古人诗意、或者古人笔意的玉雕前都会去解读其内涵？

　　杨大钊：宋元山水的大气象与明清小品画的闲适就不一样、每一种构图、笔法、皴法都有其精神诉求。所以我对自己的要求总是先读画，要读懂、读深刻、理解作者的生平、明白原作者的情感、才能用笔、用刀，这是一门内功。玉雕又是一门独立的艺术，要做到远看其势，近看其质，以刀代笔并不容易，还需要综合运用各种技法。

　　我希望每一年都不重复自己，每一年都有新的面貌出现在子冈杯上。现在盖子还未揭开，揭开才知道菜肴的味道是否鲜美。2017子冈杯上，我会尽其所能，分享给大家更鲜美的菜肴。

　　雅昌艺术网：谢谢。