凯伦·史密斯馆长和参展艺术家合影

和嘉宾们合影

　　(雅昌艺术网讯)艺术创作总试图用虚构来折射现实，“用文字过多来描述艺术会产生不恰当。这次秋季展没有固定的主题，但宣传册提到一个概念是：不同的艺术家在面临现实与虚构的空间中间的问题。” 凯伦·史密斯馆长告诉雅昌艺术网。9月23日，大西安最国际化的艺术馆OCAT西安馆秋季展开启。OCAT 西安馆秋季展览中，以及在西安角和自我空间的项目中，艺术家们通过一系列生动且极具个人色彩的创作来影射现实。

张健君导览作品

展览现场

张健君 Jian-Jun Zhang

“中国篇” No.13-1 | 硅胶 | 29x23.5x23cm | ~100 BC - 2010 AD

China Chapter No. 13-1 | silicone rubber | 29x23.5x23cm | ~100 BC-2010 AD

张健君 Jian-Jun Zhang

“中国篇”系列 | 丙烯、照片 | 76x56cm | 2013

China Chapter Series | acrylic, photo | 76x56cm | 2013

张健君 Jian-Jun Zhang

“中国篇”系列 | 古代陶器、环氧粘合剂、陶瓷涂料 | 12x17x16cm | ~400 BC – 2007 AD

China Chapter Series | antique ceramic, epoxy, ceramic paint | 12x17x16cm | ~400 BC-

2007 AD

张健君 Jian-Jun Zhang

过程的瞬间：千字文 | 墨、丙烯、参与者、时间 | 2017（3 个月）

Vestiges of a Process: Qian Zi Wen | Chinese ink, acrylic, participants, time | 2017

　　张健君：今昔之间

　　现居纽约的观念艺术家张健君，上世纪 90 年代中期开始从事历史文物及文化研究。早前艺术家的工作是始终不断地激励后代，随着 20 世纪的结束，当代艺术家再也没有将那些已故大师的思想沿袭下去。相反，如果他们在创作中仍专注于现存且人们熟知的艺术形式和文化现象，其作品的艺术价值便会在所处时代受到质疑。而张健君用中国水墨和油画颜料在画布上反复叠加，使得画面同时呈现融合又分离的状态，这种创作形式与传统中国水墨大相径庭，但也体现了些许东方韵味。

　　张健君这次为秋季展带来两件大型作品：一楼是装置作品，有几十件，但都以陶罐为载体，所以算一件，二楼用了书法形式，也不仅仅是书法，观众可以随时参与，它在不停的生长，产生的一种特殊感。二楼作品叫做“过程的瞬间---千字文”，非常 宏大，有非常抽象和具象。作品邀请了参与者，只可在一千字中选择。中国古诗，有用到标点符号和网络符号。想表达每人参与都构成社会和历史发展。

　　张健君“一直在挑战美术史家的定义，又做雕塑又做绘画也做影像，不同状态使用不同材质，”他的这些作品“主要是关注社会文化的发展的一个趋势，文化一直在变迁中，为观众提供一种可能性。”

　　艺术家饶有兴趣地思考我们为流传至今的艺术品所标榜的意义;我们究竟该如何衡量艺术和文化的价值?而后代对张健君利用现成品、或将古物与现代物再次拼合而成的作品又该如何评价，它们会在千年之后像如今的古物一样被挖掘出来吗?但真正的问题即此刻这些作品在艺术中代表了什么。

展览现场

王海洋讲座现场

王海洋 Wang Haiyang 存在的证明 HD高清视频 2分39秒 砂纸，钙片、炭笔 2016

王海洋 Wang Haiyang 我抓住了此刻还是此刻抓住了我 HD视频 2分01秒 砂纸、橡皮、粉笔 2016

王海洋 Wang Haiyang 无形的手.HD 1分11秒 高清视频 人造皮毛 2016

王海洋 Wang Haiyang 夜饲 无限循环 HD高清视频 泥巴、X光片、大头钉 2017

王海洋 Wang Haiyang活 视频装置 剪纸、金色颜料 2017

王海洋 Wang Haiyang交流 HD高清视频 无限循环 石头、砂纸 2016

　　王海洋：独自一人

　　王海洋的作品以探寻潜意识中的超现实特征而为人知晓。一些人认为，梦的本质就是对现实最真实的反应。相较王海洋早期动画创作中明显的学院派现实主义特点，他的新作几乎完全展示了抽象的概念。然而，艺术家解释这些作品全部建立在现实之上，这是他长期处于孤独的肉体和心理状态的真实经历。所有艺术家都必然体会过创作带来的孤独，这也是其中最具挑战性的部分。孤独会使他们容易怀疑自己的作品，甚至怀疑人生。经历过独自一人的生活，王海洋开启了新的经验之路，由此产生的创作便是最真实的证明。

　　王海洋说他早期的绘画作品“是青春期的一种焦虑，人不可能焦虑一辈子。当你持续发泄时这种能量就荡然无存，这时候一些更理性更深层的东西出现了，我就尝试着做动画，做一个改变，但是这个时期的动画对我来说是非常关键的，在做完这个动画之后，我突然打开了一个意识。”画这个动画的时候，王海洋发现“动画里是有一个抽象的空间，这个空间就是影像语言的空间，在那时候我意识到其实绘画有一个非常抽象的空间，就像作曲，音乐那样有一个自己的空间。”持续创作时，他突然发现了这个空间打破了这个时间段固有的东西，他要做一个纯绘画的空间，这个空间“是一个抽象的空间，一个哲学的空间，不是一个3d的空间。这是我能想到的最具象的说法来解释绘画语言里面的空间性”。王海洋这样解释他绘画探索的“空间”问题。

陶辉作品现场和导览

陶辉 Tao Hui 德黑兰的黄昏 Dusk in Tehran

静帧截图 screenshot, 单通道高清录像、彩色 single channel HD video, colour, 4’14’’,

2014

陶辉 Tao Hui 多余的 Excessive

静帧截图 screenshot, 单通道高清录像、彩色 single channel HD video, colour, 19’50’’,

2015

陶辉 Tao Hui 谈身体 Talk About Body

静帧截图 screenshot, 单通道高清录像、彩色 single channel HD video, colour, 3’45’’,2013

　　陶辉：一点儿不多余

　　这次的我空间展示的 是青年艺术家陶辉的影像艺 术。陶辉的创作着⼿于现实 情境，但体现出对现实戏谑 式的操控。他巧妙地将司空 ⻅惯的⼈⽣经历和⽂化表达 在作品中加以改造，如此天 ⾐⽆缝的结合，以⾄于⼈们 在他的作品中⽆法即刻分辨 出现实与创造的成分。除⾮ 它不是艺术创作，否则作品 只会呈现虚构的现实。陶辉 正是从这种暴露出的表⾥不 ⼀的间隙中唤起我们的意 识，在讨论中揭示出问题的 真实所在。 　　

陶辉之所以选择影像创 作，是认为“如果你想⽤绘画 来表达具象的东西，它的效 果远远不如照相摄像这些技术所完成的好。这更适应我 们这个时代这一代人观看观 察的方 式，由于技术的推进 会有各种各样更新的技术， 视频技术比二维的表达在观 感上会更有煽动性。” 　　

陶辉总是在关注日常生活中的一些表演，作品有戏 剧化的层面，“实际上我想通 过戏剧的表演来讨论我们⽇日常生活当中的表演。这是⼈人类一种很日常的呈现而已， 我将影视剧当中的一些表演 抽离出来作为素材，然后再 加入一些生活中的真实经 历，努力的把表演中夸张现 实的成分变得真实，同时也 保留一部分虚假的成分，没 有可以只保持真实或者 虚假。我们日常生活当中的 潜在行为模式刚好体现了一 个人的性格，你的表演就是 为呈现自己，也可能是为了 掩盖自己。简单来说，就是 我们的语言行为方式构建成 了一个“人”的概念，这些语 言行为方式就是一种表演。” 　　

　　陶辉认为这些“这些作品放在电影电视行业来说是完全不成立的，因为电影电视有一个工业标准，录像艺术你可以刚好在工业标准与所谓的拍客之间找到一种比较自由的空间，你可以把你所有想象的，想实验的东西都在这里面呈现出，我觉得它就叫录像艺术，没有太多的标志，或阻碍会更自由一些。”

王超做导览和作品现场

王超 Wang Chao 人海 180x178cm 纸本水墨 2013

王超 Wang Chao 人山180x178cm 纸本水墨 2013

　　西安角：王超的《转捩》

　　《转捩》大概用了50个小时，是王超专门为这次展览的创作，根据空间去定制的作品 ，全是淡墨的形式调制的特殊。其中的录像作品是创作过程的记录。

　　近年来王超通过身体力行的水墨行动，反复强调人与绘画工具之间的交流，将 “水墨” 本体进行一种人格化的比喻，并将其具象化与视觉化。此次项目王超以传统水墨最基本的单位“一画” 作为起始，根据 OCAT 西安馆西安角的现场空间构造与实际尺寸绘制等比大小的水墨巨作，继而以持续上百小时的笔触进行连绵不断的衔接，以水推水，以墨推墨，水和墨在宣纸上相互交叠、渗透、推进、扩张、呼吸……形成了有趣的张力和挤压关系。使每一笔都在“可控”之中，而每一笔又处于“失控”的边缘。石涛认为“一画，含万物于中”。因而，这样基本的单位可以生出万般变化，以此成为物质的载体和精神的容器。

　　材质“通过自身的对抗(antagonism)、死结与矛盾的部署，生成这些内容。”以这样内部越界的方式，呈现出在当代语境下传统水墨构架的变化，如同《黑客帝国》中 NEO 在矩阵(Matrix)里的徘徊与怀疑。整个空间的表述方式破坏了原有的图像幻觉与象征性秩序的稳定，不断的形成其特有的频率与节奏。随着观者进入这个空间的腹地，许多问题也将迎刃而解就此转捩。

　　OCAT 西安馆 2017 年秋季展览，展览日期为2017 年 9 月 23 日-2018 年 1 月 28 日。（实习生：陈秋童  文中作品图由艺术家和OCAT西安馆共同提供）

开幕现场

　　其中，有两场对话活动。

　　一

　　时 间： 2017年9月23日 15:15-16:30

　　主 题： 孤独的形态---王海洋个人创作谈

　　嘉 宾： 王海洋、潘彦霖

　　主 持： 凯伦·史密斯

　　二

　　时 间： 2017 年 9 月 24 日 15:30-16:30

　　主 题： “今昔之间”——艺术文化的持续关联

　　嘉 宾： 张健君(艺术家)、周天游(西安曲江艺术博物馆馆长)

　　主 持： 凯伦·史密斯