我从事美术教育已四十年，主要担任中国画教学，同时也兼任美术教育管理工作。现将我在教学中画的一部分作品结集出版，从中可以看出我在美术教育园地里耕耘的足迹。画集分为工笔篇、意笔篇和印章篇三部分。

　　工笔篇，包括白描人物、白描花鸟、白描山水、工笔人物、工笔没骨花卉等。其中的一幅《罂粟花》是我1956年用工笔没骨法画的写生作品，可惜我再也没有画过工笔没骨花卉了，这一艺术形式与技法还是很有特色的，值得发扬。1993年湖南美术出版社出版的《聂南溪白描人物选》中的作品均未选入本集，现在的这些作品，除创作之外，多数是五六十年代我在生活中的写生画。在写生时，对人物形象的刻画与背景的剪裁，以及艺术表现手法等，都赋予了一些创作因素，但为了尊重写生时的感受，画后就不再加工了。用工笔画写生难度较大，围观的人很多，大都能得到他们的赞扬和喜爱，可见工笔画是很受群众欢迎的。

　　意笔篇，包括意笔人物、意笔花鸟、意笔山水等。因我眼睛患白内障，作工笔画已力不从心，只好向意笔画发展。画得最多的是意笔花鸟，因为平时积累了较多的花鸟速写，为画意笔花鸟提供了创作素材。经过十多年的艺术劳动，深感意笔花鸟画的难度也很大，其一是花鸟画的内容多，不同的内容有不同的画法，各门各类的技法已有完备的表现符号与程式，且各具特色，而又无统一的通用技法，要学习的内容与技法很多;其二是画意笔花鸟时，一笔落纸便不好修改，技术上的提高，全靠多次反复的艺术实践，废画何止三千张，个中艰辛只有画者才有体会。印章篇，都是我自刻自用的印章，分为姓名章与闲章两类。印章是中国画中不可缺少的内容。工笔画用印较少，一般只用姓名章，要求印章工整细致，能与工笔画相匹配。而意笔画则用印较多，拦腰印、款尾印是姓名章，引首印、布局印是闲章。意笔画用笔粗放，用墨凝重，题款也多用行草，所以我将草书与汉简文字入印，力求达到画、款、印三者相得益彰与和谐统一的艺术效果。遗憾的是现在治印已眼力不济，只能在放大镜下刻制，有时看不清楚，一刀下去就毁了一方印章，只好重刻，往往一方印章要刻上一天，如意者少，遗憾者多。

　　中国画贵在创造，要能常画常新，既不重复别人，也不重复自己。重复别人是模仿，重复自己是复制，只是数量上的增加，而无艺术创造的质量。作画要有画到熟时是生时的感悟，画到熟能生巧时又要另辟路径，不断地挑战自我才能前进。

　　我在中国画领域里进行过多方面的学习与探索，还画过指画，研究过中国画的抽象符号与程式，可是仍不能从心所欲。求索永无止境，创作也永无尽头，艺海扬帆，一切顺其自然。

　　作品中不妥之处，还望不吝赐教。

　　聂南溪

　　1998年8月于岳麓山下