我在重庆呆不下去的时候，就逃离到云南，去西双版纳和圭山，我是把西双版纳当做我学习高更的塔希提，在那边创作了很多作品。

　　——叶永青

　　如果说塔希提是高更心中的天堂，那么对于叶永青来讲，他心中的“塔希提”就是西双版纳。

　　云南是叶永青的故乡，故乡的圭山，红土山丘，西双版纳的茂密林荫，少数名族的神话信仰，一直是叶永青灵感的源泉和养分。在叶永青长年迁徙似的生涯中，西双版纳一直是作为恶劣都市生活的对立面存在。

　　我们来看看正展于“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”的《西双版纳》。

　　《西双版纳》是叶永青1991年的作品，同样也是叶永青绘画风格转型阶段的一件重要作品。整幅画面由装饰框分成两个独立空间，显现出对祭坛画、屏风画和书画装裱形式的借鉴。画中包含身着传统民族服饰的女性人物、稚拙的青绿山水、茂密而装饰性的树木、沉静的珍禽与马等。与偶像高更的画风相似的是画面采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，强烈的轮廓线以及主观化的色彩取得了音乐性、节奏感和装饰的效果。

　　叶永青借用中国早期山水勾斫填色手法，将人们熟知的形象陌生化，重现出中国人特有的经验。从这个角度讲，《西双版纳》更像是一首视觉的哲理诗，说得含蓄节制，避免了过于泛滥的人文情怀。同时，画面中传统的形象与湮没于背景之中的时政报纸之间彼此冲撞，浅淡的线、色之中，历史的变迁、人与自然的命运启迪了观众的内心世界。

　　此时的叶永青有意识地回避重庆的现实，一方面是真正的江湖名利场，另一方面是身边恶劣的旧工业区环境，当时这些东西是很不入眼的。而西双版纳对于叶永青来说，同样也是陶渊明笔下桃花源的所在，他一年要来这里八次，远离喧嚣，来听听归于内心深处的宁静，从《西双版纳》的画面中也能看出，欢快而明亮的色彩透露出作者内心的欢愉与远离世俗尘扰的空灵。