什么是真正的画家?不是拍卖场的“下猛药”、不是世俗生活中的“拉帮结派”、不是媒体制造的神话……比如刘炜，从他早年的名满天下到现在的“离群索居”，走向了个人的反面，走向孤独，走向了日常生活的深渊，试问又有几个人能做到呢?

　　其实人最难超越的就是自己，画就是自己卓尔不群的作品，它是沉默的，但也是有力量的......

　　艺术教父栗宪庭称刘炜是“才情画家”，这是对刘炜的准确评价。自由和才情是这位天才画家的主要艺术特征所在。长久以来，刘炜一直以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯，从而赋予其作品一种难以言表和非同寻常的美感。

　　刘炜的作品往往是充满灵动、充满才气的。他说他喜欢流动、细碎的笔触任意涂抹，给人以粘稠溃烂的直观感受，刘炜直言这种“肉乎乎”的感觉来自他对肉感的兴趣：“基本上就像画一大块肉，不管是什么样的图形，我最直接的感觉还是一大块肉，不管是什么烂肉或者好肉，从1997年开始到现在，都是这样。”

　　刘炜除了油画，也作水墨画。他的创作随性而多变：动物、儿童、瓜果、风景、自画像……有些“烂乎乎”，有些则“氛围”绝佳，即使题材相同，创作技法则年年迥异。

　　可能是受到张大千、齐白石、徐悲鸿大师的影响，在抽取中国本土精华与汲取西方表现语言之间，刘炜在努力试验更加自然清新的方式，在他的画笔余痕中不难看出某种传统的流露，中国传统的“笔情墨戏”在刘炜作品中得到了新的展现，他的这两幅作品，更像是新文人画，画风质朴，有野趣，落笔圆润，还有点童稚，特别是落款“流尾”诙谐有趣。

　　长久以来，刘炜一直以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯，视觉的巨大反差却赋予了画面难以言表的美感和观众深度想象的空间。

　　文章撰写：周思(实习生)

　　文章编辑：刘晓春