周韶华与马库斯·吕佩尔茨双个展

双个展总策划、湖北美术学院学院教授徐勇民

　　徐勇民：其实这个展览在北京站展出的时候我就非常关注了，因为德国新表现主义对中国艺术家的影响还是非常大的，那么当时我了解到这个展览是在清华美院展出，那么刚好在两个月前有一次机缘我在外地参加一次学术活动，碰到清华美院的美术学院院长他跟我提起这个展览我当时非常兴奋，我说看能不能觉得我们学校来，那么后来又是经过周韶华艺术中心和贝尔艺术中心的联络，还有我们学校美术馆的多方联络，终于促成这个展览能够在我们学校展出，而且是以一种中国艺术家和德国艺术家一种不期而遇的一种方式进行以双个展这样的形式来呈现。那么这个也引起我很多思考，我在了解到他们的一些艺术经历以后，包括个人的生活经历，确实我在想这样的一个展览能够在中国展出，能够在湖北展出，那么对于很多我们从事艺术、艺术研究，以及从事艺术实践的人来讲都是很难得的一个这种学习观摩的机会，特别是这两个艺术家，两位艺术家他们的一种个人经历，我特别注意到这一点，他们都是无论是成长期，还是在自己的这种人生阶段都经历了二战，而这样的一种引子我们可以通过他们的作品，通过他们的艺术观点，我们能够明确的感受到，那么他们有一种实际上我们从另外一个角度他有一种社会责任的一种因素在里面在起作用，同时又有一种文化传承在里面，所以这样两者加起来我觉得确实使这个展览在当下具备了一种富有内涵的一种意义，

“心智地图的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国”策展人之一、湖北美术学院美术馆馆长张杰

　　张杰：我们有一个共同的感受真是叫不期而遇，就是我们刚好有一个很巧的巧合接触到贝尔艺术中心马岳先生谈到这个展览项目，因为这个展览项目原计划第二站是到澳门的，然后中途要路经武汉，然后我们学校觉得这是很重要的一个机会，我们就积极地跟他们进行合作、沟通，然后促成这样一个展览项目。

　　这个因为吕佩尔茨是一个不光是德国，包括世界都是国宝级的一个新表现主义的一个代表性的人物，他对我们湖北至少我们湖北所有的艺术家一些现在已经很成功的或者是至少是中年以上或者是包括青年都是受到他很多的影响，然后他的作品能够到武汉来，我们至少在中部这个地区有这样等量级的展览是非常少见的，这次应该是规模最大的一次，应该是很难得的一次经历。

　　我们美术馆也是说从今年第一次做一个双个展的形式来呈现，我们没有刻意来比对他们两个东方和西方的两个艺术家，刻意学术上的比对我没有这样来做，而是说很自然的两个个体的独立的展览自然的呈现给所有的观众，让他们自己要体会这两个展览之间的联系，我们没有刻意在学术上做引导，我想这个可能更加客观一些，另外一个就是说这个展览项目我们想以后变成我们湖北美术学院品牌展览项目建设的一种东西方的一个双个展的呈现形式变成以后为我们学校的品牌展览建设一个重要的一个项目。

　　张杰：吕佩尔茨我们昨天也跟他有一些交流，他对他自己的作品里面对二战时期的某一些反思的或者是特殊的经历对他们艺术创作的一些影响在他的作品里面还是体现的比较充分的，头盔这个作品应该是他1970年最有代表性的一张作品之一，这个作品对所有的观众来说都记忆非常深刻，然后我们这次也把这个作品作为我们的主海报来呈现，然后我们昨天跟他交流的过程中间他也提到说所有的经历里边战争的记忆是他对全人类来说都是一个很难忘的或者说一定要摒弃的某种经历是很糟糕的一段历史，然后他艺术创作来说对他们后期艺术家的影响是非常大的，他的大量的作品里边都有一个象征性的符号就是头盔，我相信偷窥这个符号对他的创作的影响是非常大的，我个人感觉是这样的。

　　张杰：帕里斯的判决是吕佩尔茨11年做的作品，这个是他比较靠后期的作品，但是我们在他的作品可以发现一些跟以往的那种很强烈的、很震撼的，很刺激的那种画面的效果有些变化，他的画面多了一些温情，多了一些古典一些情怀的描述，画面变得很温暖，虽然是一个有典故的一个素材，但是整个画面可以看到这个艺术家情绪上的变化，跟他最高峰时期的那种有一种反叛的强烈的那种表达情绪的手法和作品来看，这些作品又温暖了很多，这个对我来说印象很深的一件跟他主要的面貌有一点差异的一个作品。让人印象非常深刻。

　　张杰：吕佩尔茨的雕塑作品，我们的感受是接触到原作的时候我们不谈他的表现手法和他的立意，这个文章介绍的非常多，但是我们非常关注他关于雕塑制作方面他个人一些独有的一种习惯，他是坚持自己来做石膏模、铸造和繁制所有的过程他要自己亲自来参与，甚至是石膏模的翻制他是亲自来制作的，所以说我们在关注他的雕塑的细节的时候我们发现了一个问题就是说所有细节翻制的信息是完全是几乎可以到零损失的一个地步，所以我们看他的雕塑作品的时候特别是有一些铸铜雕塑可以看到感觉就是原材料比如是泥塑或者是木板或者是什么，他的信息翻出来的信息是损失的是非常小非常小的，这种可以反映出艺术家对他自己的作品坚持要全程自己独立完成的一种创作的态度。

“俯仰天地——周韶华”学术主持、合美术馆馆长鲁虹

　　鲁虹：周老师是把他从80年代到新世纪这个跨度的作品选择了一些代表作，分三楼、四楼两次展厅，周老师大家知道从80年代就是改革开放以后，他和湖北的情况会最少打出了中国画创新的旗帜，当时对于85思潮的推动，对于中国画的推动都起到很大的作用，他比较强调中西融合，他自己提出的理论叫横向移植，就是把东方和西方的融合，隔代遗传，因为中国古代文人画强调笔墨，都是强调以笔墨为上，清罩淡染，周老师是把色彩的元素融入到水墨的表现之中，然后形成他自己的格局，把中国画的构成方式和西方画的一种构成方式相融合形成他自己的风格，他的山水不是传统山水的套路过来的，形成自己的风格，他的大线条、大块面、大泼彩形成他的一个风格，他是一种气势派、豪放派，周老师的出现和80年代振兴中华的文化需求正好是呼应的，他们的作品我们从这个思路看他的作品就很清楚了，他就是在这样一种方案中来进行改革。

　　鲁虹：这一张画相对抽象一点，他把九龙奔江这个江水的奔走、旋转的那种元素把它提出来用笔墨把它表现出来，附以色彩，其实我觉得他的表现上传统图案的一些元素也用进去了，形成他自己的特点，这是他的代表作之一。

　　鲁虹：这个作品实际上受傅抱石先生的启示他是满纸山峦，山的顶风放在纸的上半，整个纸都是山，但是为了强调这个山的一个体面，他把光线的表现艺术融进去了，我刚才说了就是把西方的面对于面的表现和西方的东方的线结合，然后把东方的墨和东方的色相结合，非常有气势，线条的走势，为了强调一种画面的东西，他把自然的元素进行了夸张、提炼，然后把色彩和墨的结合，线和墨的结合，把中国式的一种山水构成方式和西方的一种取景方式相结合，我举这个例子实际上这三点我们可以看他所有的作品我们都可以看出他的一个特点来。

　　鲁虹：周老师他强调对西方艺术的学习借鉴他是立足于中国传统基础之上的，这是第一。第二他对德国表现主义是非常欣赏的，80年代、90年代多次到德国去向德国的表现主义艺术家学习，在这种学习的过程中我觉得他并不是简单的把西方表现主义的元素直接搬过来就运用，他是根据自己的特点根据中国画的特点选取了一些和中国绘画相适合的一些元素来运用，在他的绘画里边也有很多表现主义的元素，周老师他是放在中国艺术家，他强调的是中华，他借山川来弘扬中华民族崛起的一种精神，周老师在80年代是比较明显的，他的大河行源借黄河，因为黄河自古和中国的传统文化结合在一起，他借黄河后来画了长江，后来画了大海，他的三大系列，他都是强调的对民族精神的弘扬，但是这种弘扬的过程中我觉得他就是做的非常好的，他强调横向移植、隔代遗传，因为他觉得文人画比较弱他就强调汉唐的一种大气势，那种东西，他也是找的表现主义元素也是找的相同的，他找横向移植就是找西方的，找西方的表现主义的东西，找适合中国水墨结合的东西，运用多种材料进行表现，丰富了水墨的表现手段，基本上还是保留了水墨的一些特点，特别是我觉得楼上你们到时候可以选一些作品，我们看到楼上的作品不大很小，但是我觉得实际上达到新的境界，就是他可能在前期创新的过程中西方的东西相对多一些，在楼上我觉得他的绘画中回到传统笔墨之中，达到一个新的境界，笔墨更加自由，对笔墨的理解也达到一个新的高度。