去岁访北京，在僻巷冷摊拾得《读画随笔》一册，黄茅著，开本18.5×13cm，1949年香港人间书屋出版，为人间文丛之一。封面左侧有墨水笔签名“叶浅予”，已褪色。前环衬右页有作者题字：

　　浅予大师指正

　　作者敬赠

　　一九四九.十.廿三.香港

　　黄茅，即黄蒙田，又名草予，广东台山人，现代著名美术理论家、漫画家、散文家。1936年毕业于广州市立美术专门学校，原学西洋画。抗战爆发后，参加了由上海漫画界救亡协会组织的抗日漫画宣传队，从事漫画史论、漫画评论工作。抗战结束后，长期在香港从事美术工作，并主编《美术家》杂志。其著作《漫画艺术讲话》“具有开拓性地第一次论述了中国漫画艺术的发展”(徐昌酩：《上海美术志》)，是民国时期漫画理论进一步成熟的标志(杨增莉：《民国时期中国漫画理论的构建》)。

　　《读画随笔》，与丰子恺的《艺术趣味》一样，虽言美术理论，但并非晦涩难懂的“天书”，而是行文流畅、趣味盎然的散文。如《毕加索断片》《符罗飞之画》《张光宇和〈西游漫记〉》《读叶浅予的漫画》等篇，皆是述论画家之作，但作者的目的不止于臧否人物，而是设身处地，从画家创作的立场看待他们的作品，对不同的风格和流派，保持兼容并蓄的态度。但作者也有自己的品评标准，首先是存真，要真实表现社会，而非回避现实。其次是风格，画家在创作形式与内容上应当塑造自己的风格。在黄茅看来，“漫画是一种跟着时代走——甚至走在时代前头的艺术，时代向漫画家伸手要什么，他们绝不会汇报以另一种不相干的东西。”

　　《读画随笔》中收录的《张光宇和〈西游漫记〉》是最早评介张光宇及其作品的文章之一，已关注到《西游漫记》的隐喻式风格，“是在编织一个并不愉快的谎言，但读者们会从亲身经历过的事实了解到这谎言的真实性。”同时，从技巧上(表现方法、色彩、造型、线条等)指出，张光宇的作品是“受了墨西哥画家珂弗罗皮斯很大的影响”，并“吸收了我们的艺术遗产和舶来品”。对张光宇的评价亦甚中肯：“在现存的漫画家当中，能在一个人身上找寻到中国漫画发展的痕迹，接受舶来品最多而同时也最能发挥个性，创造与完成属于自己的形式的，是作为漫画家的张光宇先生。”姜伯勤在论及袁运生的壁画创作时，也谈到其对张光宇艺术风格的最初了解，是来自于《读画随笔》。

　　此册《读画随笔》为叶浅予旧藏。叶浅予与黄茅在抗战时期即已相识，同在抗日漫画宣传队，都是中华全国漫画作家协会会员，共同编辑、出版过漫画木刻集《奎宁君奇遇记》(1942年耕耘出版社)等。1990年，耄耋之年的叶浅予仍不忘邀请黄茅等二十七人，“由京、津、鄂、鲁、浙、台、港雅集于杭，创艺术行路团之举”(郎绍君《叶浅予师生友艺术行路团记》)他们挑灯夜话，相顾忆往，品味坎坎人生，回首莘莘艺旅，正如这册《读画随笔》，从香港辗转携至北京，见证着抗战烽火下惺惺相惜的友谊。