刘祥亮近日在《中国文化报》上发文说，经常遇到这样的现象：有些人看到一幅画画得很工整细致，或构图很饱满，画了较多的东西，就认为这幅画不错;与之相反，如果看到一幅画是逸笔草草，或是构图简约，则认为是应付之作。究其原因，前者费工夫较多，后者费工夫较少。“看似寻常最崎岖，成如容易却艰辛。”王安石的这两句诗是形容文学的，用在国画上也很贴切。国画不是工业品，也非工艺品。它的特质决定了不能以费时长短论英雄。只要符合佳作的条件，用时再短也是好画;要是不符合佳作的要求，用时再多也是平庸之作。

　　“巨制”未必能成“鸿篇”

　　近日，杨宇全在《光明日报》发文说，相当一个时期以来，书画界出现了一种“贪大求长”的现象，一批批大而无当的“巨幅作品”便横空出世。而“巨大”不等于“伟大”，“巨制”未必能成“鸿篇”，作品的感染力不在大小，而在于其所蕴含的文化气息与人文内涵。其实，书画家在小幅作品中所表现出的巧妙与灵动、精致与完美，会让观赏者感受到另一番绘画境界和艺术享受。因此，方寸之间气象万千，以小见大、见微知著的小幅作品同样能够打动人心、流芳后世。

　　画家的见识影响艺术格调

　　著名画家杨福音近日谈起格调与见识的关系时说，一要见，二要识，见多识广，这是基本的。若有福分见到罕见的，且又能识货，那你就会知道世上的好，好到何种程度。或者哪怕是平常的事物，你选择了与自己心性相投的，也就难能可贵。这就叫有见识。一个画家，有没有见识，见识的高低深浅怎样，对于他的审美追求和艺术情趣是很有影响的。有见识的画家，他的眼光既然不一般，手就会要一步步跟上去，又有鉴赏能力，手里又拿得出真家伙，这才算完成了一个叫做画家的学养和本事。他必然真正的耐得寂寞，耐得清贫，耐得长远，耐得语不惊人死不休。这样的画家，谓之有格调。

　　博物馆如何应对“故宫跑”?

　　张丽近日在《北京晚报》上发文说，就算是不喜欢看展览的人，大概也听说过一个词“故宫跑”。两年前“石渠宝笈特展”，大家跑的是《清明上河图》，如今牵动观众的心和腿的，是《千里江山图》。当然，从故宫的层面来说，“故宫跑”是肯定更是鞭策。该怎样针对专业观众和一般观众的需求，调剂出灵活的场次;该不该开放夜场;该不该准备一些高还原度的仿品供人近距离赏玩……希望包括故宫在内的大大小小的博物馆们都能想出更好的办法，拿出更好的服务，满足人们日益增长的精神文化需求。