艺术家施勇

　　9月27日，施勇最新个展“规则之下”在香格纳画廊西岸空间二楼开幕。展览呈现艺术家近期创作的10组装置，它们都以“规则之下”为前缀命名，且表面以马卡龙色包裹，象征一个外在的、高颜值的世界。这些作品原是一辆车的各个部件，两个月里，它经拆解、切割、焊接、整形、表皮上色等一系列过程，最终成为我们在展览里看到的样子，并已无原貌痕迹。

　　施勇说，他并不强调“拆解一辆车”，而是强调拆解了日常物，并将其碎片化，消解了本来面目。他这么做的原因，是暗示着，这个世上，有两个世界。“一个漂漂亮亮的，我们都能看到;另一个隐藏在细缝里，可谁都逃不掉，谁都在其中。”施勇说。

　　展览现场，所有作品都控制在1.36米的高度之下，且大多数作品都经过精确的“一刀切”——只有两件作品例外。这是施勇为此次展览制定的规则。用他的话来说，规则之内，一切有效;反之，无效。

　　在这种权力美学下，施勇构建了两个世界。

　　“规则之下”展览现场

　　对话施勇：

　　雅昌艺术网：一个展览，或多或少是在观察、表达或解决一个问题。您主要想通过这次展览表达什么？

　　施勇：这次展览的整体线索承接了两年前在没顶画廊的个展《让所有的可能都在内部以美好的形式解决》，都是关于强制性的干预和绝对性的控制来探讨事物的现实处境。不过这次的作品在处理方式上不一样。上一次，我是按照装修工程的正规流程，通过一段人们无法辩认的文字对全部边角料的贯穿来完成的;而这一次，我直接拆解了一辆车，试图借助这种强制性的干预来瓦解日常物;之后，再将其通过暴力的切割、焊接、打磨，并又通过表皮的美化来呈现。将这些被处理过的碎片通过空间来制定一个绝对性的规则，它有绝对主导权——在这个规则里，规则之上全部切除，规则之下全部控制。我试图通过这种方式来建立一种语法，即一种权力美学的形式。它们暗含着现实的维度。

　　雅昌艺术网：这次展览中，您具体定了什么规则？

　　施勇：比如，我设置了一个高度：1米36。数字本身没多大意义，只是有一件作品恰好是这个高度，以此为基准，其他作品都在这以下，就连空间入口处也限制这个高度，人们踏入空间时，需要弯下身体，接受规则。

　　再如，大部分作品都有切割语言。当然，也有两件作品是“意外”，它们没有被切割，而是作为“物证”，被封尘和悬置了。

　　做作品时，我们都有过一种经验：有另一个“声音”在脑中闪回，这个“声音”脱离了你最初设定的主线，你甚至无法及时判断它有什么“不对”，只是隐约觉得它会改变什么，必须保留下来。

　　这两件作品就是这么完成的。某种角度而言，它们好比是“将来时”，有一种你吃不准的能量，具体体现在时不时发出的声音，或者机油在流动。它们的出现，可能会在未来瓦解整个规则。

展览“规则之下”中有两件作品虽在1.36米之下，但没有被切割，而是作为“物证”被封尘和悬置了

　　雅昌艺术网：展览名“规则之下”很有趣。让人联想到，现实生活中，我们总有到不了的地方，“规则之下”是最主旋律的。但艺术家不想突破限制吗？

　　施勇：起这个名字时，我没想那么多。不过，我的作品几乎都对应着现实。现实生活中，的确有我们无法逾越的规则，这也是正常的。我们可能要在限制中探讨问题，或者干脆探讨限制本身，因为，它就是现实的一部分。我不会说，艺术家就要打破规则。有时，限制就是一种“逼迫”，逼迫它有改变的可能。

　　雅昌艺术网：您怎么想到要拆解一辆车？

　　施勇：车本身没有象征的意义，它只是一个日常物。我不会强调自己切割了一辆车。我所强调的是我将一个日常物瓦解、抽象了。当然，我这么做，不是研究抽象本身，而是一种策略。

　　雅昌艺术网：这次的作品是在哪里加工的？

　　施勇：在青浦的一家工厂，挺远的。为完成作品，我天天一早就开车过去，光路上来回就将近2个半小时，就这样持续了整个暑假。

　　雅昌艺术网：技术人员有和艺术家合作的经验吗？他们能理解、并完成你想到达到的程度吗？

　　施勇：他们可以理解，因为这家工厂有过其他承接艺术项目的经验。但即便理解，也要和他们不断沟通，确保各方面细节的实现。

　　施勇

　　规则之下-C

　　装置 铁，不锈钢，原子灰，环氧底漆，面漆PPG

　　2017

　　136.5x07x50cm

　　施勇

　　规则之下-H

　　装置 铁，不锈钢，原子灰，环氧底漆，面漆PPG

　　2017

　　136x23.5x161.5cm

　　雅昌艺术网：若不是艺术，很少人会花两个多月，把日常物拆解，再焊接、美化。一方面，这个过程本身很难被公众理解。另一方面，从某种角度来说，它是无聊的 、无意义的。

　　施勇：这个问题的确是矛盾的。我打个比方，如果有句话，你重复说100次，即便话本身很无聊，它也会影响你。我只是想用这个方式告诉大家：我们有两个现实，一个漂漂亮亮的，另一个隐藏在细缝里，可谁都逃不掉，谁都在其中。从这个角度看，你会觉得有点悲观，但你认识到它的确存在。

　　雅昌艺术网：这些作品是无奈的呐喊？

　　施勇：你也可以倒过来看，它可以是一种伪装的现实。

　　施勇

　　规则之下-A-NR.01-18

　　2017

　　装置 铁，不锈钢，原子灰，环氧底漆，面漆PPG

　　可变尺寸

　　施勇

　　规则之下-L

　　装置 铁，不锈钢，原子灰，环氧底漆，面漆PPG 丝网印

　　2017

　　133x122.5x17cm

施勇

　　规则之下-K

2017

　　雅昌艺术网：除了艺术家，您也是香格纳画廊的艺术总监。现在做作品的时间多吗？

　　施勇：相比花时间只钻研一件事，我更喜欢跳跃式的工作方式——这件事做累了，就做其他的来调节一下。

　　过去有一段时间里，我不做作品了，那时感觉太忙乱了。大概在2014年后，我又想做了，于是就开始了。我从来不坚持(一定要做作品)，关键是看有没有创作热情。如果有，那很好，我感受到自己还是艺术家，并且很兴奋。

　　雅昌艺术网：您经历过中国没有艺术市场的时代，现在的兴奋，和以前的有什么不同？另外，很多国外的艺术从业者说，中国当代艺术行业机制没有成熟，但有无限潜能，面对这样一个时代，创作作品时的心态有什么变化？

　　施勇：90年代初期，国内没画廊、没市场。我们年轻、没钱，真是拿起什么都当武器用。任何可得的材料，能呈现概念的都用来做作品。做完作品找个地方展示一下，别说一个月，三天就是成功了。展览结束，作品就扔掉了。现在，这个时代肯定是一去不复返了，我们也不可能继续沉浸在当时的兴奋里。有人认为，那时充满理想的时代;但是，如果当时就有市场，你还能那样吗?所以，我认为，在更复杂、甚至诱惑丛生的当下，如果还能继续做自己想做的，那可能比90年代更可贵。

　　雅昌艺术网：谢谢。

（本文图片由香格纳画廊和和艺术家提供）