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艺术电厂迎来5周年,对厂长龚彦的5问

2017-09-30 17:59:59 未知

  上海当代艺术博物馆(PSA)即将于今年10月1日迎来5岁生日。作为城市的文化地标,这座艺术电厂已持续发电逾1,800天,并将继续发射艺术的能量与热情。

  10月1日到来之前,PSA馆长龚彦聊了聊她对PSA 5周年的看法。你可点击上方视频查看15分钟完整版采访视频。你也可通过下方节选版的“5问5答”,了解这位电厂厂长对PSA成长的记忆以及未来的设想。

  艺术电厂5周年

  厂长的5问5答

▲PSA馆长龚彦脚踏PSA伞车于正门

  Q1. 五年以来,PSA对于展览的选择标准是什么?

  龚彦:展览不是产品,用具体的指标来进行约定可能会把PSA变得呆板。让我印象深刻的展览是活体,能在记忆中继续生长、演变。PSA的选择即是她的标准,这个判断的过程是她对职业的道德承诺,也是她与艺术家携手冒险的过程。PSA需要更多的时间来锤炼这个容易被文字简单化的“标准”,让观众在运动和感知中愈加明确PSA的态度和喜恶。我们经常混淆了欲望、资本和爱之间的差异,时时陷入到精致的平庸里,惯于用“有趣”两字打发面对面的讨论,我想我们的展览具有一种帮助人找回爱和关怀的能力的功能。

▲PSA外景图

  当然,如果硬要说标准的话,PSA的标准也是全世界博物馆最基本的标准—不流于时髦,不屈服于资本。另外,我们还希望作品能够引发争议和思考。我相信我们所选择的艺术家和策展人都有这种渴望,希望和真正对艺术、对哲学思考有兴趣的人进行直面的交流,甚至是“肉搏”。

▲PSA馆内图

  展览某种程度不是为了展览而展览,它更多是一种媒介、是一个交流的空间,能够和人群产生一个很近距离的思想交换。

  Q2.PSA为何特别开辟了“建筑与城市”展览和研究方向?

▲PSA过往举办过的“建筑与城市”展览

  龚彦:建筑和艺术本来就不应该是被割裂的,可能还有很多其他的领域也不应该被割裂。PSA做的是“建筑与城市化”研究方向。她不是对单一建筑体做美学角度的分析,而是呈现并讨论人 、建筑和城市之间的相互影响和应对。

▲“移动建筑——尤纳•弗莱德曼建筑展”,展览现场,2015年,上海当代艺术博物馆

  博物馆是城市的产物,而且已经成为现代化城市的功能标配。PSA不是一个画廊式的白盒子,她有民族工业革命的记忆,现代化进程的记忆,世博会的记忆,简而言之,城市的记忆。现代性最显著的特征就是丰富性,把内部展览与外部世界从空间、历史、人文角度联系在一起,形成想象的反转,在博物馆里实现另一种生活,让建筑这个社会综合装置发出声音,是我们开始这一方向的初衷。

▲“伊东丰雄 曲水流思”,展览现场,2017年,上海当代艺术博物馆

  同时,我也很希望看到建筑师如何通过展览在我们的空间里进行语言转化。全球化的时代我们并不是通过时间去体验,而更多的是通过空间的跳跃和换位去体验我们生存的状态和存在的感觉。通过这样几年的积累确实建筑师也给了我们很多的启发,他们不仅仅是在谈论材料,也不仅仅谈论功能,更多的还是讨论人性、宇宙的频率和人类的生活节奏、人和城市如何相互影响,我觉得这非常迷人。

▲坂本一成展览研讨会:建筑诗学的内在尺度,2015年,上海当代艺术博物馆;左起:郭屹民,妹岛和世,坂本一成,龚彦,奥山信一,张永和

  Q3.五年之中,PSA的空间有何改变?为何先后加入了设计中心psD(Power Station of Design)和电铺APS(A Power Store)?

▲ psD(power station of DESIGN)的外景与内景照

  龚彦:psD本身它从空间上和我们的街道相连通的,某种程度它是一个半开放式的欢迎的通道。艺术馆经常说它要远离商业,和消费没有关系,然而在psD我们的做法正好是相反的,所有的psD的展品某种程度我们希望它都是可以购买、可以被拥有的、可以被观众带回去的。

▲psD的可移动教室psD School举办的过往工作坊

  有些艺术作品好像伪装成一个高不可攀,一个非常洁癖的存在,但其实它背后是充满着商业的气息。(而我们却正好相反,不加伪装直面地拥抱消费。)某种程度我觉得这是一种互相的观望,互相的质疑和质问。

▲ 由日本建筑师坂本一成设计的PSA三楼电铺(PSA的衍生品游击店)

  Q4.在五年之后,PSA会带来哪些新的方向,能否透露2018年的展览计划?

  龚彦:明年我们会迎接第十二届上海双年展,对我们来说目前也还是一个未知数,我们在非常焦灼的进行候选人的选拔过程,我们期待一个独特的策展人的出现,无论他什么年龄、什么国籍,我们希望他能不按常理出牌。

▲ 第十一届上海双年展“何不再问:正辩、反辩、故事”,展览现场,2016年,上海当代艺术博物馆

  明年我们将带来法国艺术家克里斯蒂安•波尔坦斯基(Christian Boltanski)的大型个展以及与卡地亚艺术基金合作的主题性群展。同时,我们还在不断丰富自己的馆藏规模,计划在未来的3—5年建立馆藏的永久展厅,这样观众们就有机会多来看看自己喜欢的“老朋友”。

▲ 克里斯蒂安·波尔坦斯基肖像照,照片来源自网络

  Q5.你与PSA一同经历了五年的成长,你对于PSA带有怎样的感情和期待?

  龚彦:我非常希望PSA能够始终保持在婴儿的状态。我希望她能永远保持那深邃、神秘的眼神,像是一个外来者,跟我保持一定的陌生距离,让我们回想起那些无法再拥有的能量,直觉的,神秘的,不确定的,和宇宙保持一致的频率和节奏,那种最高形式的美和崇高。有很多地方会让人产生这样的情感和希望,PSA也许可以以一种当代的姿势成为这样的地方。

▲ PSA馆长龚彦于五楼SPA空间

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(责任编辑:王璐)

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