中国美术学院民艺博物馆于2017年9月30日—11月18日举办“江南国匠—当代苏州园林与生活艺术展”（图为展厅内景），展览分为五幕大戏，直指文人内心：
屋山望远：园林，是登高望远的忧思
入川眠波：园林，是面向溪山的心航
出入图画：园林，是诗酒联欢的醒醉
一角容膝：园林，是不群居角的孤傲
别壶去处：园林，是在家出家的反省

江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展
展期：2017年9月30日—11月18日
主办：中国美术学院民艺博物馆
地点：中国美术学院民艺博物馆1 / 2 / 4 / 5 / 6 / 7厅
总策展人：杭间 / 吴光荣
策展人：王欣 / 姚永强 / 陆新
参展人员（按姓氏笔划排列）：马洪伟 / 王健 / 王一卜 / 史志晔 / 吕继东 / 许忠英 / 杨曦 / 陈冠军 / 陈巧生 / 张棋 / 李金生 / 邹英姿 / 范炜焱 / 林怡 / 孟强 / 赵民 / 顾志军 / 顾建刚 / 袁中华 / 梁雪芳 / 蔡念群 / 蔡金兴 / 颜虎金

中国美术学院民艺博物馆于2017年9月30日—11月18日举办“江南国匠—当代苏州园林与生活艺术展”。图为展厅现场（王欣摄）

　　前往民艺馆时，恰逢暴雨前夕，天空骤黑，迈入展厅的一瞬，暖黄色灯影摇曳，像极了一场文人的夜宴。

　　整个展览化身五场戏，或热烈清冷，或绚烂静思，如抑扬顿挫的人生乐章，时而静若天籁，时而动如战鼓，起伏跌宕的情节变化在婉转流连的空间中渐次展开，幕间以展厅原有结构巧妙分隔，既相互独立又情景相连，量身定制的建筑空间无缝展现不同的文人心境，它们是重新创造的中国本土建筑，既干练又充满传统韵味。林林总总的器物展品，呈现的都是中国文人对生活本身更纯粹的极致态度，它们被放大、挑选及重现演绎，整体性出现在今日的江南。

　　此展便是中国美术学院民艺博物馆于2017年9月30日—11月18日举办的“江南国匠—当代苏州园林与生活艺术展”。

“江南国匠—当代苏州园林与生活艺术展”。图为展厅现场

　　进入展厅，迎面忽现一座“山”：原木搭建的屋顶赫然簇立，观者可绕过，亦有台阶可登顶，立足其上，有一览天下之感，谓之“屋山望远”，以现园林之登高望远的忧思。下，可见一段上坡，缓步前行，穿过“石”林，间有若干翠色兰花，便是艘“船”，白色基台如激起的浪花。此处用来展示古琴，矗立观之，似闻声起。文人厌倦红尘驾船入川，面向溪山而行，烧茶、弹琴，可谓“入川眠波”。这个量身定制的建筑极为有趣，横看：一面是立面，一面是剖面，剖面可见今人制琴的整个工艺流程，立面则如同一个舞台，可实际演奏。纵看：前是宅，后是园，一里一外，延伸的框架犹如美人靠，观者如同出入画里画外，意境甚美。 

　　拐弯，过段小坡，眼前豁然开朗，便到了那片有名的仙鹤玻璃墙，设计师巧妙地纳空间入画，又将《瑞鹤图》、《文会图》、《听琴图》三图合一并物化：中间是舞台，一张超大的桌子在上，台面铺着榻榻米，演出际，演员从后方入口缓缓步入，恰一轮明月升起，藏蓝色、朱红色、明黄色之间的文人世界，有着不一样的红尘气息。坐在这里赏戏，不经意间稍抬头，还可见回路中的那艘“船”(古琴)，空间就这样紧密勾连在一起。这里，演员在上，观众嵌入期间，构成了一方中国人独有的秀台。

　　这里，也是整个展览的高潮。

　　出入图画，是诗酒联欢的醒醉。但人生宴席终有聚散，竹杖芒鞋也会踏遍茫茫星月无边，那些散落路边的花瓣，只能用来编织清霜满地的似水流年。再向前走，会见到一片黑色屋顶，上有一个小露台，仅容二人促膝长谈，谓之：一角容膝，在角落里观红尘，园林，便是不群居角的孤傲。经过岁月割刀的不停修剪，多余繁冗已被剪断。但依然记得心中走过的万水千山，以及不忘初心的箴言。

　　最终，一段曲折前行的栈道将为展览划上句号，最远端的非人间之地是座孤岛，内有一盏心灯，是文人常需躲进的方便法门，在家出家的反省，别壶去处，亦是文人的自觉。夜宴曲终人散，纸醉金迷转眼成空，人物走上走下，场景变来变去，而月亮还是那轮月亮，江山还是那个江山。

　　繁忙年月间，沧桑的目光穿过一台台已凝固的悲喜剧，搭乘着历史奔袭的列车，直接穿越了千年的时空。这个展览，是中国人独有的内心大戏，也是文人的五个姿态，看完，便是经历了一段人生。起承转合，从起至终，也就走完了一段文人之路。

　　展览总策展人之一吴光荣教授和策展人之一、本次展览空间设计师王欣教授开幕前向雅昌艺术网独家透露了关于本展的诸多细节，现截取一些精彩片段，以助观者更全面地理解这个展览。

　　雅昌艺术网：这次展览有何独特之处?

　　民艺博物馆馆长吴光荣：这次我们进行了很多尝试，包括大胆采用了在建筑内搭建建筑、在五个建筑空间中灵活切入苏州工艺的展陈方式，给观众新颖的观展体验。也对传统的苏州园林进行了新演绎，但这种演绎不是延续明清样式，而是上溯唐宋诸多典型，并通过深度研究而再现。展览的叙述也非整体连绵，而是使用了一些园林的片断，分为五个场景连环讲述。

　　整个展览将展示古琴、玉雕、鸟笼、团扇、折扇、苏绣、砖雕、盆景、桃花坞年画、家具、核雕、铜炉、缂丝、漆画、赏石、澄泥石砚、蟋蟀盆共十八种苏州工艺。而在每一类的工艺展示中，除器物雅玩之外，还将展示制作工具、材料、制作过程等。就是这些细节奠定了江南，但这次我们没有进行非常个案的评说，而是希望奉献一个整体，以此凸显中国传统文化的细微之处。

　　比如，我们选择的石头，可能不一定符合有些人的想象，但没有关系，重要的是呈现文人在石头方面的趣味。中国所有的生活细节，都能找到时代背后的对应元素，这就是中国人独特的地方，比如中国人爱自然，能把一小块石头，或一小段树枝放在一个特有空间里，既是陶冶情操，又是以小见大的人生感悟，它们是中国文人与自然交往的重要途径。

　　民艺博物馆的定位是反映和讨论生活，我们有责任将传统里看似微不足道的细节通过今天的演绎放大告诉今天的人，因为今人大多不了解过去。如这次我们不只展示琴，还会呈现传承工艺的细节，让观众一眼可见。展览期间还将举办“民艺大讲堂”，推出各种工艺相关的系列学术讲座，以加深艺术爱好者对当时苏州文化生活的认识。

　　同时，这个展览的呈现其实经过了几易其稿的繁复过程，比如设计稿就有好几版，最初几稿都有很精彩的作品，但综合考虑场地、费用、经费等最终没有实现，但是它们都有很高的价值，所以最后我们希望可以通过图录的形式较完整地呈现。

　　雅昌艺术网：如今如何看待“苏州园林”?

　　王欣教授：正真的园林，不是样式，也不是符号，不是消费的产品。园林不是简单的花木假山亭台，并非一句“人造自然”可以轻易概括。园林属于文人世界。文人，注定不是一个简单的读书人，而是一个有社会责任的人，一个具有公众色彩的文化领导与风尚人物，一个有文化姿态的人。

　　中国文人的源头在魏晋，那是一群有风骨，有态度，有姿韵的思想先锋与行动明星。园林是文人内心的外化，不仅是道家赐予的治愈大药，不仅是内心平衡的温柔乡里。真正的园林，是自我文化态度的空间性确立，是风骨风范的全景呈现，以言说山水的方式表白心迹：李唐的“万壑松风”，沈周的“草庵”，倪瓒的“容膝斋”;董其昌的“兔柴”，黄周星的“将就园”，刘士龙的“乌有园”…