主讲人介绍：

Brett Littman：评论家、艺术管理者

Brett Littman

　　Brett Littman：马克拜克这个策展人是Drawing Center的奠基人，是97年。他是纽约MOMA的策展人，但是他在7几年某一年辞职，因为是76年，辞职，因为什么原因呢?因为他每次向这个馆里提出说要做一个关于Drawing的展览的时候，馆长说把你放在二楼像是一个展跪就是一个很不重要的一个空间。那个时段Drawing这个媒介对于MOMA来讲是一个不重要的形式。总是被看作是雕塑和油画这两个主要媒介的附庸的一个东西。我发现其实从60年代开始已经有很多艺术家把Drawing作为一个主要的媒介，自己艺术主要的媒介，甚至是唯一的媒介。

       这个机构它的奠基有三个重要的点：第一点是它不会收藏Drawing ;第二点是它将会跟艺术家关系非常密切;第三点是它既会做历史性的、回顾性的，也会做当代性的展览。在过去的十年里我是这个机构的馆长。我是第四位，从奠基以来的第四位馆长。在我刚刚任职的时候还是有一种需要为这个馆，这个机构的理想或者说他做的这件事要辩护，还是在一种防守的一种状态，仍然不是完全的接受。所以我的意思是说还是要在辩解是一个非常重要的艺术形式，还是有可能产生商业价值的，也是艺术史应该去研究的。

       但是有意思的是在我变成被成为馆长的那一年MOMA现代美术馆同时举行了三个重要的关于Drawing 的展览。对我来说好像就是一个信号，因为这个是机构的创始人离开是因为这个机构对Drawing不够重视，现在似乎表明也许这个机构应该有一个新的姿态。所以今天我开始讲的一开始希望大家能跟我参与一点点互动，就是我可能会问观众一些问题，也是我平时工作当中遇到的。这个问题很简单，就是这些是否是Drawing?我稍微做一个解释，我为什么一直不翻这个字，因为这个没法翻，反正翻译成绘画、素描其实都不太对，因为显然Drawing并不是指素描，在中文里找不到一个更好的对应，所以我就暂时先用Drawing来代替，你们大家明白意思就行了。两个比较简单的回答Yes/No，但是还有一个mebi可能是作为第三个回答也可以接受，对于我们这个机构来讲即使公众的回答是不是，是No，我们也仍然有的时候觉得是重要的，因为对于它的展出和出现。

Drawing Center

　　第一个问题是这个是不是Drawing?这个是95年，好像说是鲁迪洛杉矶的一个艺术家现在挺好的，你们可能好多人会知道他。你们觉得如果是的话请举一下手。对于鲁迪来说他对Drawing的定义就是两点很简单，但是跟纸笔无关。他这个定位两点：一个是说他是不是很直接或者是说用media这个词有多种解释，还有一个是这个东西你能不能做一个痕迹，能不能留痕迹。一留痕迹;二这个东西很直接，或者是有速度。

　　第二件作品这个艺术家是跟一个编舞者合作做的一件作品。用三天时间苏珊在地上用粉笔画了这些道道。晚上跳舞的这些人把它又擦掉。你们觉得这个是Drawing吗?这个是Bego在委内瑞拉的一个艺术家，这件作品叫《在没有纸的画》对来讲这个铁丝并不重要，重要的是这个铁丝在墙上投的影子。你觉得这是一种Drawing形式吗?这是主要是一个视频和一个雕塑家，这个是叫《蓝色人》，是用手工纸做的，有杂志、铁丝、报纸这些材料。这个你觉得是Drawing吗?这个是艺术家。他的行为艺术是吹凉了之后。在这个行为里面他其中的一项是在背后的黑板上会画，有时候会在床单上画，这种行为可以算是Drawing吗?这个艺术家他的作品就是然后把一罐颜料从纸的上方开始倒，让它一直流下来。这个是Drawing吗?孙逊，可能是。Yes。这个动画你们觉得是不是算是一种Drawing形式?

　　这件作品是17世纪和18世纪的艺术家，这个是一个铜版画的那个铜板，我们可以把铜板板本身当做Drawing的一个形式吗?以上的这些物品是过去十年在这个机构，在我们机构展过的作品，所以刚才介绍的人都是一部分认为不是，有一部分人认为不是。所以说机构Drawing的看法是一种活动，跟物品相关，但是跟媒介有关。这样一种曾经对神明化的一种活动，让艺术的目的和情感还有技术有一种方式结合，但是最可见的一种方式。但是在当代艺术的这个语境中，我觉得这个看法可能有点儿过于罗曼蒂克，过于浪漫。不管怎么样，聊一聊当代艺术的Drawing这一部分可以从这里开始。

Drawing Center

　　这是劳森伯格的一张作品叫做《擦掉的德库宁》，这是1953年的作品。劳森伯格买了一张德库宁的素描画然后把他给擦掉。所以这个不是说留痕迹，而是去掉痕迹，这也是一种借用或者是引用。也是关于负空间或者是留白。对我来说这个算是当代艺术对Drawing态度的一个出发点。所以在我们这里做展览的时候考虑的主要是在Drawing这个字的定义上提出一些质疑。这让我们能够跟媒介产生一些友谊之间的一种穿梭和历史上和美学上边界的一些融合。我们最近的关注点，一个是我理解应该是从一个源头来产生的Drawing，这是照片或者是其他的什么源头，第二个是整个绘画的语言或者是Drawing的语言。第三个是信息性质的或者是记录性质的或者是图样性质的Drawing的图纸，第四个或者是第三个是Drawing的视频或者是影像。

       Drawing有一个源头是这个源头是照片或者是报纸，我们一般想的就是说很直接的一个方式来看待Drawing稍有不同。所以我们这个机构来讲可能最有争议的一个展览是我跟泰国的观念艺术家，他的这个名字有点儿长我就不说了，就是世俗吧变成态度。他做的那个系列叫做《游行是一个画》。这些画这个画的艺术家是在商场里碰见的画小漫画的那种艺术家。他把这些艺术家集中在一起，然后过几天或者是会从主要的西方报纸类似像《纽约时报》这样挑出一些图片来认为他们谁愿意去拷贝或者是照着画一下。如果谁要愿意的话，画一张就给150美元。

       可能这一段时间内他收集了大概有100多长，400张。所以这个是来自于艺术家别人并没有画一些画，让观众非常难以接受或者是包括他的工作人员非常难以接受的是这个艺术家本人并没有画。或者下一个所以说就是从图片的话，这个展览下面给大家看关于那张，都是以照片和报纸来作为基础或者是作为一个源头来产生以后。展览十个其他的艺术家，这些艺术，当下的从拷贝这个行为上来看是一个政治性的行为。因为什么呢?这些直接从报纸或者是媒体出来的图像跟人有一些距离。但是这个过程中有的时候会有拷贝这个形象的时候产生了一个让他拥有这个图像。这是著名的里希特作品。对他来讲主要其实不是一个具有合法性的艺术性。对他来讲他从来不会用Drawing的方式来为他的绘画作品做一个准备，对他来讲是单独的一个媒介或者是形式。这个跟他是从6几年很长的时间段，这是64年。

　　这个是通过投影所描述出来的形象。所以这个跟表达没有任何关系，就是说把一个媒介更换成另一个媒介。