主讲人介绍：

　　吕思斯：来自内蒙古呼伦贝尔的艺术家，他的作品通常是以现场表演、动态影像、电影、作曲、设计和装置相结合的形式呈现。其代表作为《模拟/数字化时代(The Age of Digital / Analogue)》，艺术家着眼于英国的文化遗产，串连起过去与现在，创造出一段工业和自然交织的视听之旅。

吕思斯

　　费俊：艺术家，设计师，教育者。曾就读于美国阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子综合艺术专业并获得硕士学位。现任中央美术学院设计学院数码媒体工作室教授及主任，交互艺术与设计研究生导师，交互北京发起人。

费俊

　　托尼·布朗 Tony Brown：80年代初最早以尖端科技创作装置作品的艺术家之一。他的作品在诸多国际性展览及各大艺博会均有展出，其中包括卡塞尔文献展、纽约军械库艺术博览会、巴黎国际当代艺术博览会、以及上海当代艺术博览会;其作品亦被加拿大、美国、亚洲及欧洲等多个国际知名的美术馆及私人收藏机构展示和收藏。

托尼·布朗

　　导语：科技与艺术的结合越来越成为我们时代的创造方式，同时也将会成为我们的理解现实的方式，这些都在迅速且安静的变化着。吕思斯正是这样一个运用数字工具进行情感实验的艺术家，而从他的个案出发还可以更多的讨论视觉艺术发展的某类趋势：从模拟到数字，从数字到模拟，这些正在发生的现象重新塑造着我们对于视觉艺术的定义和认识。

　　主题：对话：从模拟到数字从数字到模拟

　　第一部分：对话：从模拟到数字 从数字到模拟之我的时代

　　谢谢老师，大家好!谢谢这么早起来听我分享作品，这是第一次用中文跟大家分享，我的一些创作过程吧。所以现在跟大家介绍一下，我基本的一个所谓，从设计师变成艺术家的一个发展过程，我觉得挺有趣的，跟大家分享一下。就是大家看到题目“模拟与数字”，其实是到英国以后，才有这么一个概念，模拟与数字的关系，因为我是80后，所以在我的小时候，对模拟的概念不是特别清晰的，所以给大家做一个最基本的概括，就是模拟是什么?数字是什么?

吕思斯在演出现场表演中

　　模拟就是很早期时代的信号转播，当你们看到老的电视的时候，CRT的电视的时候会有噪点，就是因为它的传播方式是曲线形的，点状无数点状曲线波纹，做这个频率的转换，但是到数字时代，它的转换就是0-1的转换。所以就是大频率的，只有开和关没有中间的过程，这样它的传递速度更快，并且更准确，恰恰是 Analog的时代，模拟时代的这些噪点，这些不可定性的，造就了它的更人性化更特性化的，一些元素，我觉得这个题材特别适合，我的发展过程，为什么这么说呢?

　　因为左边是我的家乡，内蒙古呼伦贝尔，从大草原出来的，右边是我在伦敦的工作室，就在家里是各种的上千根的线，各种设备，机器怪人，对我来说左边是按照模拟的我，右边更是数字的我，对我来说生活是这么一个状态。跟大家介绍早期的作品，这个是在我2001年，在格拉斯哥的当代艺术中心，做的一个演出，早年的时候学设计，从出来以后到英国，开始尝试不同的想法。

　　所以这是我做了Video以后，马上给大家看一个我的视频作品，动画作品，所以一直在尝试自己做一些，新媒体的东西，但是一直在寻找自己的方向，直到这次跟两个英国人，一个黑人一个白人，我们一起组成了当时的一个乐队，叫，做了一个现场的演出，激起了我对现场演出的这个激情，就觉得现场的交互方式很好，然后自己开始学做音乐，开始学做视觉，怎么在一个舞台演出，所以一切的开始所有的课题，一切的开始是从这个片子开始，这是我大三的一作品，大家可以先看一下。

Still image of The Age of Digital / Analogue  2013-16 吕思斯

　　这个片子是我所有作品的一个开始，第一个课题在大四的时候，看过一个老的相机，所以对我来说是很有趣的，从来没有见过，所以当时有这样一个想法做这个片子，用机器，所有照相机的声音做一个音乐，并且把老的现象同这些动画的现象和声音，但是我当时那个层面去追求的，就是你很酷很数字化的效果，不一定用很新的技术去达到，所以用这种很老的技术做一个挑战，去达到一个更好接触，再用一个新的语言去重新阐释它，所以用老的这种六千张作品，当时没有任何软件可以做那个动画，所以拿格尺量出来的，这个是所有的开始，也是我对 Analog基础文化的一些介入，所以从上学以后很幸运的就毕业了，以后被选为，当年所有毕业生，他们认为最有前景的毕业生，做了一个专题的报道，很幸运同时也拿到了，纽约创意节的一个金奖，也是一个意外。

       当时参加错了，应该参加学生组又参加专业组，我是唯一一个以学校为参展单位的，剩下全是奥运会的开幕式，ESPN30多个国家大的比赛，但是最后当我进入那个，邀请我去洛杉矶颁奖，我说这个事太不靠谱了，我说怎么可能呢?然后我就没有去，过了两个礼拜以后，拿了一个大的金座，就拿到奖了，所以很错误的，我得到一个专业的奖，学校的身份，但是他们还是把这个奖颁给我，证明对我的尊重，刚开始以为是意外，这种过程一个一个来了以后，而且那个片子，最早上大三的时候放到网上，当时，在当时是一个很有价值的褒奖，所以当时得到褒奖以后，被大家广泛的传播，也是一个鼓励办，所以从那个开始之后，就一直针对Analog这个课题做一个研究。

Still image of The Age of Digital / Analogue  2013-16 吕思斯

       所以另一个转折点，这个是，欧洲最大的电视台，他们做的一个项目是，支持所有这些创意的艺术家，在艺术类每年给大概30万人民币，30万英镑，给你所有的导师支持，市场推广，给你辅导让你做一个好的艺术项目，只要你是30岁以下，不需要任何界限，写书 编剧 舞蹈、综艺 演出都可以参选，你要选一个三千字的，当时我很幸运把我这个准备计划，十年以后做的课题发表，也是很幸运的最后得到这个奖，所以我可以玄妙通过拿到这个资源，开始做了大的课题，模拟数字化时代，就是这个大概的感觉也是演出的形式，因为中国的工业革命时间，是非常短暂的，但是相对英国来说，这个过程是上百年的过程，所以我是用一个新的视角，看整个英国工业一个有趣的地方，但是对于很多英国的朋友，他们的一些东西我不喜欢又旧又破，好多朋友是这样的，所以我就想我就延续这个话题，把这些重点工业对我感兴趣，这些工业对自然改变的一个方式，做一个我的诠释、我的视角去看它，并且用一个很现代的语言，我所有的知识含量，我是生活在一个数字时代，对内容的掌握包括网络的学习，所以他是一个演出，这是一个预告片，大家可以看一下。

　　关于一个课题的一个纪录片，然后用机器的声音，找寻每一个工业，它本身每个机器的个性，它的一个机器声音的循环，跟大家有一个更好的沟通，所以我们上山下海，去了电厂汽车工厂，爬了最高峰，做了各种各样的，去抓英国最普通的，一个人文的关系，从自然也好，从工业也好，包括一些，演出的一个抛光。这个是。

吕思斯在演出现场表演中

　　给大家放一个，那个是有八个机器的，很幸运的是作为，跟查尔斯王子和夫人见面了，也是因为这个课题，所以也是一个很幸运的事情，我最高兴的是爷爷 奶奶 姥姥，看见这件事特别高兴，这是我最大的幸运。

　　这个是小的例子，打印机的部分是一个原始片子，所以最后变成另外一个样子，给大家做一个，有一个连接性的一个东西，这是60年代的一个打印机，在当时的时候就像火车一样、蒸汽机一样是，在这个基础上我又作出新的音乐，这种是比较嘻哈一点的，然后给大家看一些这个课题，精选的移动影像演出的，一个视觉的截图，不是平面的，这个只是截图，这个是汽车工业的，汽车受臂的，很写实;这个是蒸汽机的，这是当年在六七十年前，供整个伦敦水压的一个，四层楼的水利泵站，现在变成一个博物馆了，这是刚才的打印机，这是捷豹的汽车工厂，包括一些很人文的东西在里面，机械手臂，内容很大，将近40个T的文件，光是视觉的部分，自然的部分威尔士，英国第一高峰在冬天的时候，这都不是摄影，这是移动影像，这是在苏格兰，也是号称最伟大的岛，这是在爱丁堡的核能发电厂，拍摄的时候72度高温舞台，还有30年的社会在里面拍摄，穿着防护服，这是在一个水运运河上下管道，我选各种有趣的东西，把这种人和工业和自然的关系体现出来，创作也很深刻的思考，像自然的时候我们在苏格兰两个礼拜，两个礼拜的时候，在原始森林里面，我们只建了三个动物，两只青蛙一只鹿，这个很说明现状，工业革命几百年的时间，并不是说一下就有了，但是它是有它自己的发展过程的。

Making of The Age of Digital / Analogue  2013-2016 吕思斯

　　刚才那个桥洞里边，这就是模拟数字化时代，这个开始我想做演出，做关于这一类的人文的东西，历史的东西的一个数字艺术，多媒体艺术的一个开端吧，这次回北京做了一个，关于“里”的课题，这个“里”是讲的四个差，它是很形象的这么一个，视觉化的所有文字，他是从易经来的，它又是一般的意思取的是一个生僻字，所以它又像英文的4个X，所以我想找的是我个人的生活经验，东方和西方的共同点，我看到了好多，大家一直在尝试融合、文化的融合，但是我想没有必要融合，高兴哪儿都高兴，不高兴哪儿都不高兴，所以我就想把这种冲突感，人性本身的东西个性的东西，保留在一起，做一个很强的冲撞，没有尝试在一起，我就把他们最明显最有符号性的东西，扔在一起，所以我选择了这个题材。这也是一个演出的选择的片断吧。

　　这个大家可以看得到，大家有这个感觉嘛，所以这个是用一个京剧的概念，去做一个东方的题材，有西方的电子乐，还有颜色的通道去做一个颜色的通道，大家大概其就想，大家看到这些好多文字的部分，也是取东西方的共性，所以京剧分为京剧的脸谱，分为八个颜色，八个颜色代表八种人物的性格，每个性格我把他那个颜色汉字，作为繁体字拆开符号化，变成哪个汉字的符号，每首歌是一种性格，所以演出分为八个部分，八首歌，但是在西方的共同点，非常简单的红色，偏旁部首，红色的英文red，也是由部首符号性地组成一个文字。所以这是一个人性的东西，它是体现这种把符号扩大化，体现一种打造一个共通的点，而不是一种有多么的人性的根是一样的，从视觉本身的部分，它的颜色碰撞，因为大家知道东方的颜色，中国的颜色，中国的颜色，传统的颜色是非常情绪化的，赤橙黄绿青蓝紫，但是跟西方的颜色系统，是完全不一样的，就是西方现在更视觉化更科学化，更根据人的眼角膜，这就是小时候玩的电视，真正放大以后显示就是这个，所以我做的是什么呢?我就是用这种西方的RGB颜色，去碰东方的赤橙黄绿青蓝紫，这种作为一个调换。

Still image of Forest Rising  2016 吕思斯

       但是保持灵魂的东西，做一个颜色上的碰撞，所以找到了很老的，七八十年代的CRT监视器，当时医药类的，这是我做的一个测试的颜色，所以变得非常步履状，包括80年代的叫电路板改装，把电路板打开以后80年代的调色器，给它重新拿那个叫什么牵头，粘到一起，重新做一种很多的串联并联。也，但是你能达到这种所谓，很糟很乱的视觉效果，用4K的质量录下来以后，又给他压缩到一个HD的一个标准，所以又有一个，再到转换，所以会产生很有趣的一个想法，一个结果，所以大家一看简单的例子在跳，很显然看到背后4个RGB颜色的通道，所以等于用中国的京剧，哪吒的这种精气神的动态，然后去跟这种RGB的颜色，做一个沟通，做一个跳板的状态。这就是一个课题，快跟大家说一下，我其他做的是因为我真的是网络时代，数字时代，所以我所有的东西都是从网络吸收来的，做了好多纽约时装周，上海时装周一个叫黄海站，在，有影响力的中国摄影师，从事今天到现在，做一系列时尚的东西。

        这是我一直做的那个团森林崛起，也是以声音视觉的展示，很好的音乐人，一些现场的照片，一些视觉的部分，塑造出来数字的森林，对我影响很深的，就是这一部BBC的纪录片做了三年，叫《面对麦基科什》，麦基科什是格拉斯哥的建筑师，也是英国最受公认的麦基科什，最受公认最好的建筑师之一，右边的格拉斯哥大学，麦基科什的教室楼，也是过去70年被英国人票选为，最受欢迎的楼，几年前发生意外烧了，所以大家做一个恢复工作，非常可惜，当然很有幸，这是它最著名的图书馆，在里面做图书馆的工作，这个已经现在都没了。然后这是纪录片的一个过程的影像，这个楼和新的一个，非常著名的建筑师，他们之间两个楼的对话。左边这个是，美国特别著名设计师建的楼，右边是麦基科什做的楼，所以他们之间的对话，叫面对麦基科什的一些作品。所以这就是我的一个发展过程。谢谢!