展览预告

　　展览时间：

　　2017年10月15日--10月30日

　　策展人：

　　张晨  朱正松

　　顾问：

　　汪芷瑶 邓彬彬 鲁超

　　开幕时间：

　　2017年10月15日 16：00

　　展览地点：

　　广东佛山市顺德区容桂东提路7号德胜创意园德胜美术馆

　　主办单位：

　　德胜美术馆  尚高玩意馆

　　东地仓库画廊  杏坛书画院

　　支持媒体：

　　雅昌艺术网

　　大粤艺术网  珠江商报 南方日报

　　亚洲艺术 新浪艺术 网易艺术 凤凰艺术 搜狐艺术

　　德胜美术馆官网

　　佛山日报

　　自然并野性地生长

　　——彭丕的艺术

　　张晨/文

　　作者系中央美术学院博士，教师

　　彭丕个展由德胜美术馆，尚高玩意馆，东地仓库画廊，杏坛书画院共同主办，澳大利亚驻中大使馆，巴黎双十文化传播，卓美尚艺文化传播，九和艺术联盟，广东尚高科技有限公司，天适樱花集团，洲际文化，德馨艺术美学，荣桂总商会联合协办。

　　此次展览将展出艺术家职业生涯里十年来的创作，涵盖油画，雕塑，装置，影像，手稿等，多方位作品。将向你呈现艺术家的成长演变过程，最真实的状态也是最好的状态。07年——17年。《状态系列》，《迷失的风景系列》，《把生命刻在生命里系列》，《走在哲学的边上系列》，《自然生长系列》，《世界如同花园一样期待你系列》。

　　彭丕     职业艺术家

　　2007年毕业于广州美术学院版画系，文学学士学位  现工作生活于北京

　　2015  法国巴黎驻留艺术家    2015   澳大利亚驻留艺术家

　　安迪·沃霍的工作室是工厂，彭丕的工作室在工厂里。离开北京来到广东的彭丕，无论在艺术创作还是生活上，都显得格外舒适与自在。在这里，他有宽松的创作条件与环境，有平和的心态与充足的时间，也积累了数量可观、形式与门类多样的作品。而在这一过程中始终没变的，则是他作品中一如既往的真实性与力量感。

　　10月15日在德胜美术馆的个展，集中展示了彭丕这一时期的作品，同时也是他从艺十年的总结，从中可以看出这位年轻艺术家清晰的创作脉络，以及长期的思考与坚持。

　　绘画与生命的过程

　　彭丕的艺术实践从版画开始，这也是他得心应手的创作语言。在版画系列《把生命刻在生命里》，他并没有延续传统版画在图像处理与线条刻画的技术研究，而将线条打断为点的构成，这样，一方面，遍布作品表面的点，凸显了版画区别于油画等其他艺术门类的本体语言，即刻刀的触感与木质的味道;另一方面，层层叠布的点的痕迹，也诉说了艺术家的创作过程，呈现出一段劳动的身影与思考的回路。

状态系列之五   原板木刻   244x122cm   2010

失落的不只是你     原板木刻    122x122cm      2010

　　过程性是彭丕艺术创作中重要的理念，正如《把生命刻在生命里》的题目所言，这一版画制作的工序，这一思考与实践间来回切换的过程，同时也消耗了生活的时间，雕刻了生命的意义。从某种程度上说，这恰是版画的当代价值所在，即通过一种过程性，通过艺术家身体力行的参与，及生命痕迹与创作工序的保留，铭刻在木板之上的，便已不再是单一的图像，不再是高高在上的传统艺术概念，而一并浓缩了时间，这样，版画作为过程性的艺术，作为时间的艺术，便同影像、行为、装置以及新媒体艺术一起，探讨着同样重要的当代文化议题。

　　自然的，在版画创作中对于过程性的思考，对于物质材料的研究，也影响了彭丕的油画语言。在名为《迷失的风景》的油画系列中，彭丕运用大面积的颜料直接涂抹画布，恰恰在画布之上制作出如同木板的效果，进而用画笔与版画工具一起，在作品的表面划下阴刻的痕迹。从这组画作我们看到，交错的点的踪迹，在此变为纵横的线路，它们自由的指向与失去组织的状态，一如“迷失”的主题;而这样大胆的尝试，这样忘我的肆意妄为，也使绘画的语言、再现的图像，学院的教条及门类的界线，在线条的冲撞与逃逸间被撕破。

迷失的风景-索菲亚     150x150cm    布面油画    2009

迷失的风景    布面油画     300x150cm      2009

　　如果说《迷失的风景》是一次尝试、一种突破，那么在彭丕的近作《世界如同花园一样期待你》中，艺术家的画笔与刻刀则变得更为克制与沉稳。在这里，《迷失的风景》里横冲直撞的线条，被框定在方格的轮廓中，而《把生命刻在生命里》中支离破碎的点，也被连接为系统的结构。倘若将这三个阶段、三组作品的系列结合起来，便会看到，当既有的图式与规定被打破，当画面内在的力量被艺术家发掘并释放，彭丕接下来做的，并不是让这股力量继续狂飙突进，并没有让画面的语言失去控制、沦为混沌，而是转而选择了更为克制的态度，选择了将感性的力量加以驯服，置入到理性的框架，也便让这种力量与力量间的纠葛过程，得以无休止地持续下去。而只有目睹了这一转换的过程，只有感知到力量的真实存在，才能深刻理解彭丕的这一处理，及其如何让画面充满隐性张力的沉静思考。

世界如同花园一样期待你之3    布面油画    150x100cm    2017

画一个自己   布面油画   200x200cm      2017

　　危险关系

　　在广东工作期间，除了绘画上新的尝试与总结，彭丕也在雕塑与装置艺术中倾注了时间与兴趣。在工作室中，他将打捞自佛山北江的阴沉木，外表打磨抛光，以一种平滑与持久的姿态，在自然生物与展览现场的空间冲突里，梳理其生长的轨迹。

　　与绘画类似的，《自然生长》的系列同样以木质最为原始的形态，呈现其生长的过程性，及饱受岁月与历史洗涤的痕迹。所不同的是，相比绘画行为的过程，阴沉木的生长及其形态是更为主体性的，或者可以说，绘画的行为来自艺术家身体的主导，而雕塑的形态与创作过程，则恰是艺术家本人的隐喻。

自然生长-野草    阴沉木   40x45x30cm     2017

自然生长-众生    阴沉木   75x55x35cm    2017    彭丕

　　在这一组雕塑作品的展示方式上，彭丕在纠结中变换了几套方案，他或将阴沉木高高耸立，以一种岌岌可危的姿态冲破地面的束缚;或将形似蜘蛛的木块插入粗糙的钢筋，透露一种如同绘画里线条与颜料间的巨大张力。总之，在彭丕看来，他手中把玩的阴沉木，其顽劣的状态，正是处理自身与自然，主体与外在环境之间复杂关系的载体，只不过这种关系，往往是危险的，是不可靠的，是随时潜藏着僭越与逃脱的契机的，恰如其绘画作品的视觉冲击一样，也恰如彭丕本人在日常生活的温文尔雅背后，所悉心隐藏的野性力量。

　　身   体

　　在彭丕的作品中，无论绘画还是雕塑，身体都是时常出现、贯穿始终的主题。在《把生命刻在生命里》的版画里，随处可见的，是充满诱惑力的女性身体，在《世界如同花园一样期待你》中，闪烁着若隐若现的艺术家本人形象，而在他的另一油画系列《走在哲学边上》，彭丕则用特殊的颜料方法，在画布上制造出影印的迷幻效果。在此，身体同样是绘画的主角，他们如同阴沉木般自由伸展，同时处在不断挣扎与纠结的状态。这让人想起十几年前，彭丕在广州美院的毕业创作《青春祭》：一样扭曲变形的身体，一样惶恐不安的状态，以及一样渴望逃脱的力量——只不过这股力量在今天，已经变得更为克制，经过了精细的处理与手感的调控，换句话说，它已找到了自身存在与生存的方式，正如彭丕一路走来，艺术环境与生活轨迹的变迁。如果说毕业创作是曾经学生时代的总结，是“青春祭”，那么回头来看今天的十年总结，可贵的是，传承与延续多过祭奠和缅怀。

灵魂的暴走    布面油画    170x110cm   2013

青春祭    木版装置     465x244x900cm      2007

自然生长-彩虹之颠   阴沉木，铝合金，彩绳  500x200x275cm   2017

　　在德胜美术馆个展的中央展厅，放置着《自然生长》的系列之一《彩虹之巅》。彭丕将野性原始的阴沉木块，深深地嵌入彩虹编织的线条。彩虹的意象，彭丕坦言来自台湾电影《赛德克·巴莱》的影像片段，代表了一种同样原始与自然的状态，但特别的是，来自大自然的彩虹与阴沉木相比，却更为工整，更为悦目，也更易被人接受。

　　这恰是彭丕本人真实状态的所指：正如他许多作品颇为冗长的名字，仿佛反复诉说的絮语，也传达着某种殷切的希望：希望世界如彩虹一样对待他，希望世界像花园一样期待你，也希望自己与他的朋友，即便在彩虹般的舒适里，也仍像一棵阴沉木般野性并布满菱角，自然地生长。