明末清初的江南画坛，活跃着一位杭州画家蓝瑛(1585—约1666年)的身影。他以职业画家的姿态，承续宋元以来文人画传统，在文人画的时代，开创了职业画家娴熟的笔墨技巧与文人画家笔墨情趣相结合的画风，形成了用笔疏放、苍老雄奇的独特风格。

　　纵观蓝瑛一生的绘画成就，其前半生与松江画派关系密切，艺术渊源兼取松江和吴门，艺术旨趣与文人画家颇相接近，甚至可以归入松江画派。但是由于蓝瑛职业画家的身份，受董其昌南北宗论之影响，长期以来，美术史论著对文人画家与职业画家褒贬不一，一味抬高文人画家地位，贬损抑制职业画家。甚至有人将蓝瑛归入“浙派”末流，加以指摘。因此，画史上有关蓝瑛的生平与背景资料如雪泥鸿爪，少之又少。所幸蓝瑛是位高寿且多产的画家，目前国内外存世的蓝瑛作品，创作时间跨越明、清两朝，长达52年之久。蓝瑛绘画本幅上多留有题识，注明作画的时间、地点和受画人。笔者以为由蓝瑛本人在画上的各种题识，是最为真实而宝贵的第一手史料，我们可以从中获悉画家的行踪路线与交游对象信息，它们应该成为后人研究蓝瑛值得信赖又重要的文献起源。

　　学术界对于蓝瑛的研究，走过了一个颇为漫长的过程，大致经历了三个阶段：如果以1949年为界，之前的研究基于古代文献著录，简略介绍蓝瑛生平与作品;之后多是以作品为基础的研究，分析笔墨，流派归属，鉴定真伪;上世纪80年代至今学者们则倾向于考证蓝瑛生平、交游、与市场的关系等，并由此探究蓝瑛的艺术思想渊源。随着学者对晚明社会的深度探究，蓝瑛研究也随之不断深入细化，使原本附属于“浙派”的蓝瑛而今成为独立的考察对象。

　　为更好地传承浙江地域文化菁华，推动对于蓝瑛及“武林画派”的研究，浙江博物馆特别策划“湖上有奇峰——蓝瑛作品及师承影响特展”，展览于9月15日至10月31日在浙江省博物馆武林馆区三楼书画厅举办。