访谈对象：刘宾

　　访谈者：雷祺发

　　访谈时间：2017年7月23日、25日

　　访谈形式：笔谈

刘宾

　　雷祺发（以下简称雷）：我想了一下，从你2011年举办的个展“都是高手”谈起，是一个很好的切入点。先说说这个展览的一些情况吧。

　　刘宾(以下简称刘)：这个展览是时任湖北美术学院动画学院院长的著名艺术家魏光庆教授策展和时任湖北美术馆艺术总监的著名批评家冀少峰先生担当学术主持的一个展览。也是我非常重要的一个展览，也许从这个展览开始，人们才开始熟悉我和我的作品。“都是高手”是我的一幅画的名字，随着展览的开始这个词也一夜之间成为朋友间有时调侃的口头禅。然而在我看来，“都是高手”还有着对后现代以来所产生的艺术生态持有的一种敏感和警惕，这个词有一种提示的作用。当时魏老师和我讨论展览的名字的时候，魏老师确定了这个名字。

　　雷：从“都是高手”到这次的“兔子在丛林”，它们之间是否有一个内在的联系？

　　刘：假如说“都是高手”是以一种宏观的思维来介入绘画的话，那么“兔子在丛林”更有一种回到自我的状态，我把原先的平涂式的、舞台化的，以人物为中心的场景慢慢的植入到一片由我钩织的丛林里，借用兔子自由和蓬勃的生命力来进入我的创作，人物从某种程度上成为境象里的点缀，其实人类对于自然又何曾不是点缀。

　　雷：那么，它们之间是一个什么样的关系？

　　刘：我认为它们之间是一种交错关系。因为艺术创作应该不属于像叔本华说的那样像是在围猎，胸有成竹那种。它有时应该是带有偶发性的，即兴的在几种状态下转换。当然总会一根隐逸线会把这些思考联系起来，从而使艺术的创作不太会天马行空。

刘宾 博伊斯的黄油蛋糕该怎样分割 40×60cm 布面丙烯 2017

　　雷：这次北京首次个展，围绕“兔子在丛林”这个系列作品，甚至连我们这次展览都取了这么一个标题，你是基于哪些因素来考虑的？

　　刘：我属于一直徘徊于城市和乡村之间的那种人，之所以说徘徊，也许正像前不久来自美国纽约市立理工学院艺术史教授钱志坚先生讲的那样，是都市化进程和异化的生存状态之间的矛盾造成的一种状态。我是一个生活在城里而有着乡村状态的人。有时我对迅猛发展的事物是不知所措的，甚至会回避，是这种不断异化的社会生态把我带入到另外一种向往中，所以就有了“兔子在丛林”这个创作的初衷。

　　雷：就你这批新作来说，我明显发现比之前那些作品面貌有所不同，对绘画性的追求更为直接，也更为放松。为什么会出现这样的变化？

　　刘：可能是想去打破原有画面上的一些东西吧，正所谓不破不立。也许这样才更切合我的主题。

　　雷：阅读这批“兔子在丛林”系列作品，画面的书写意味比以往更“严重”，关于作品中书写的意味，是否和你之前画过中国画有关系？

　　刘：有一定的关系，这种关系还体现在我对于毛笔，水性颜色，纸本的喜欢上，因为这些材料，会经常带给我意想不到的效果。当然也会间接的影响到我的创作。

刘宾 采蜜 70×70cm 布面丙烯 2017

　　雷：作品中所营造出来氛围，并不仅仅给人一种轻松感，还弥漫一种淡淡的忧伤，或许连你也这么认为。那么这批新作，除了注重书写性之外，你还看重哪些？

　　刘：忧伤还真的会有一些，我的思绪以2011年为一个节点。因为这一年世界上最爱我的人—我的母亲去世了，那么突然，突然到什么话也没跟我说，也许从那时起，我的生命里开始种下了一颗忧伤的种子……我始终会觉得绘画亦或艺术是精神层面的东西，当所谓的观念不在伪装艺术的时候，艺术里所呈现出的作者所处背景的情感才是艺术作品的生命力。我们看巴尔丢斯、怀斯、莫兰迪、莫迪里阿尼、梵高、塞尚甚至杜尚他们都是在自己所处的背景里在创作作品。即便是纯粹的观念作品也必然要有时代的讯息才会更有意思。

　　雷：从2004年毕业任教湖北美院以来，一直到今天。就你个人的艺术创作而言，创作环境对一个艺术家的影响大吗？对于目前的现状，你是怎么看待的？

　　刘：应该还好，所有的环境和生态从一定程度上来说，对于艺术家都是应该一种养分和灵感的来源。我觉得现在的状态还不错，关键是你愿不愿意去适应你所赖于生存的环境。我觉得目前的现状整体上是向上的。

　　雷：你举办的个展并不多，这可能与你自己的选择有关系。有些艺术家每年都有好些个展的记录，而你好像并不刻意去为了展览而展览。你还是基于自己的步调，每年坚持画一些出来，成为这次个展的契机。对于艺术家举办个展的想法，你给予如何认识？

　　刘：艺术创作是非常个人化的，我属于慢热型的，找感觉的时间有点长。我希望我的个展是带有阶段性的，也许我思考好了展览也就又有了，就比如这次，跟你算一拍即合。

　　雷：比起以往做过的展览，对于这次北京首次个展，作为展览主角，有着怎样的期待？

　　刘：在北京做个展是很早就有的一个想法，然而个中缘由，也到这个时间才有机缘。我希望能和大家交流一下，也许会有更多的新的想法会流露出来。有点进京赶考的意思。

刘宾 猎人与狗 70×70cm 布面丙烯 2017

　　雷：今天的艺术创作越来越趋于多元化，很多从事绘画创作的艺术家对绘画给予重新认识，就你的作品来说，你会从哪些方面对绘画进行重新认识？

　　刘：我在我的一篇文章里提到了微观自我这个词，我想随着艺术的发展，自我会更加被强调，各样的的流派式的，主义式的，群体式的艺术方式会被消解。就像微博和微信这些自媒体的发生一样，一个人就是一个群体，绘画的样式也会更加多元或者会有一种陌生感。

　　雷：从某种角度来说，艺术家对于新兴艺媒介的认识欲望越来越主动，其实你也不排斥对其他创作媒介的涉及，对于这个部分，现在已经开始了吗？

　　刘：正在做计划，想做一个影像类的作品。其实介入艺术的方式都仅仅是一个媒介而已，油画也好，国画也罢，你要表现的主题才是最关键的，我只是想找到一个表达我想法的新的创作媒介而已。

刘宾 气 130×90cm 布面丙烯 2017

　　雷：艺术创作作为艺术家思想呈现的手段，当然也有的艺术家却不仅如此，我发现不少艺术家爱读书同时也爱写作，你是其中之一。那么，对于你来说，写作与读书是否独立在艺术创作之外？它们之间的关系你是怎样认识的？

　　刘：就像我上面所说的，艺术家都是要根据自己的所处背景来创作的，我们不能无中生有，那么这种背景里就包含着你的阅读习惯，阅读内容，甚至你对阅读中问题的思考，写作对于我来说有时更像是“唠什子”一类的东西，反正有感觉了就写，算是我生活的常态。

　　雷：作为艺术家，你是如何处理艺术创作与工作、生活之间的关系？

　　刘：我觉得艺术只是生活的一个部分，我很难矫情的说艺术是我的一切之类的话，作为院校老师，艺术创作更像是个副业。当然我可以说我热爱我这个副业。

刘宾 塞尚先生我们帮你给圣维克多山种棵树好吗 40×60cm  2017

　　刘宾，2004年毕业于四川美术学院油画专业，获硕士学位。现为湖北美术学院副教授，硕士生导师。

　　主要展览经历：

　　2017年

　　兔子在丛林——刘宾作品展，北京798虹墙画廊

　　2015年

　　南京国际美术双年展，南京

　　2014年

　　第十二届湖北省美术作品展，武汉

　　武汉印象——城市乐章美术作品展，武汉美术馆

　　2013年

　　武汉设计双年展，湖北美术学院美术馆

　　2011年

　　回顾与展望——湖北油画艺术展，湖北省美术馆

　　后学院——当代艺术作品展，湖北美术学院美术馆

　　纠结——2011湖北当代新锐艺术家集群展，湖北美术学院美术馆

　　楚乐遗音——湖北中青年艺术家邀请展，广东岭南美术馆

　　都是高手——刘宾当代艺术作品展，湖北美术学院美术馆

　　2009年

　　GREEN'——当代艺术展，北京

　　刘宾个展，武汉

　　湖北省第十一届美术作品展，武汉