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【雅昌专稿】曾健勇:平面和立体之间的水墨戏法

2017-10-14 07:59:47 张桂森

  导言:2017年10月14日,曾健勇个展《戏法》亮相索卡画廊。为了此次个展,曾健勇可说是煞费苦心,“苦”说的是曾健勇说他此次想离开曾经依赖的叙事,尤其宗教叙事,起码要告别《编年史》的那个满满的叙事阶段,转而跑向对水墨进一步的跨媒介实践;另一方面,也可说是信手拈来,你看“戏法”这名字取的就很说明问题,听上去像魔术师般潇洒,想必《戏法》这个展,艺术家应该对自己的这份答卷还算满意吧?

  当然,台上一分钟,台下十年功,变戏法从来也都不是一下子就能练成的。创作从来就是一个慢慢演变的过程。一开始,曾健勇以水墨绘画为起点,然后慢慢试图建立一个完整的体系。从平面到立体的雕塑,再到浮雕,曾健勇说自己想用水墨的方式解决所有在当代艺术里碰到的问题。在此过程中,曾健勇没有按照雕塑的观念来创作,艺术家自己觉得不是在雕也不是在塑,而是在画立体的绘画。“比如做雕塑时用的是发泡胶,发泡胶跟我们的绘画用笔很像,动作也很像,最后呈现出来一种水墨的效果。这样以不同材质的作品呈现,注入我的造型观、方法论,慢慢体现出自我的价值观。”

左起:马、树、盒、王、后   纸浆 铝塑板 水墨上色 2017

  为了今年的个展,曾健勇早早就着手寻找从平面到空间之间的各个变量,包括浮雕跟绘画的结合。一开始,曾健勇都很难定义自己的创作是否是一种创新,在这个过程中,他动用了包括平面绘画和雕塑,平面和空间之间在内的视觉经验,然后试图在其中的变量里找到一种新的突破点。“其实我创作的实践往往是这么一个过程,一个点跳到另外的点,慢慢所有的点创造出一条线索,这个线索一旦成立的话我的整个体系也就慢慢的建立起来。”

  赶在展览开幕前夕,雅昌君和艺术家聊了聊。

  雅昌艺术网:这次个展叫“戏法”,上一次我们就聊过这次个展当中,你说你想去掉过多的宗教叙事的部分,想让观众多注意到你在形式和语言上的新尝试。这次看到不单有绘画和雕塑,还有浮雕类的作品,关键是这些作品的材料大都是纸,谈谈看你的初衷?

  曾健勇:“编年史”那次个展,发现外界对作品的宗教、历史部分的解读已经很充分了,这次主要想让大家关注到我的创作方法论,所以想说把注意力放在这上面,不对内容、题材有过度的关注。毕竟艺术,最终不一定是它的主题重要,而是在一个艺术家的表现方式,但是宗教叙事,历史叙事又是我创作的一个核心,当然是无法完全屏蔽掉的。只是这一次想更加明确的在方法论上多用点力,就像我一开始提出的,说要用水墨的方式来解决所有的问题。

  比如平面的问题不用说了,有立体的问题,空间的问题,这些问题一开始产生的时候,对我来说的确是一个难题,硬着头皮想各种办法,包括一些最基础的问题都要解决,比如说材料研究这些。那么好多东西是没有办法提前都设定好的,只能够一步一步的推进,这一步步的推进中,这次展览我想把它全部呈现出来,就还是用水墨的方式解决问题。水墨是一个核心,把一些多余的元素去掉,比如说青铜,包括现成品这回几乎都没用,只有纸本的水墨,纸浆的雕塑,纸浆的浮雕。用水墨的方式,把整个链条完整的呈现,从一开始平面到立体,再从立体回转到平面的之间,又组成了另一个空间,你会看到我又把立体的,空间的部分压缩成一个平面了,就像看到了展厅那些浮雕感觉的作品,也已经不是原来的水墨了,是另一种形态。你给起了“戏法”这个名字,我自己觉得也像变戏法,魔术师从帽子里掏出来一只兔子,又塞回帽子兔子就不见了,好像就是这么一个循环的过程。

山间堂 宽8米 综合材料 2017

  雅昌艺术网:我发现整个展厅里面,比如《山间堂》那件作品,你用一种很轻巧的方式在一面白墙上试图探讨一个多重的空间,这里面当然还有叙事的感觉,但重要的不是叙事,而是怎么在一个平面的墙上开启多层空间的一个探讨。

  曾健勇:《山间堂》这个作品实际占领着一面墙壁,很强的一个厚度,但是会给人一个错觉,好像是一个真实的有户外、有室内的一个纵深感的空间。并且是室内里套室内,户外还有很延伸的一个存在,这方面我自己认为是受枯山水的影响比较大。日本的枯山水一般是在寺庙里铺一些碎石子,通过石子挠出一些水纹出来,也不会出现带花的植物,看得都比较冷清的样子,这个碎石子是假的,假装是真的石,是枯的,是为了帮助进入一种冥想的状态。这里有真假的各种互换关系,其实我的作品也试图实现这样子的意象。

藏品01、02、03号 107x63cm 纸浆 木板 水墨上色 2017

  雅昌艺术网:所以基于这样的一个考虑,这次的展览现场你没有用任何外置的现成品去造境,纯粹只靠几种不同形式的系列作品,浅的浮雕、雕塑和墙上的绘画。

  曾健勇:是的,不想走进那种造境的状态,那样就没有意思了。要把那些烘托气氛的,跟我创作本身没有关系的东西尽量消解掉。

  雅昌艺术网:就是不能讲的太直白?

  曾健勇:想着把它做成之后,自己愿意在那呆着的,一个理想生活环境的感觉,包括室内那部分,里边有手、有书,包括门洞里面的半弧形的布帘,带有那种清净的、静修的状态,室外又是在山边有草屋,还有其他动物,多好的一个环境,更加出世入世的理想生活方式。

彼岸 180x575x150cm 纸浆 聚氨酯 松木 水墨上色 2017

大诸野 246x122cmx5 纸本彩墨 2017

  雅昌艺术网:再到那组风景大画《大诸野》,它的对面是一组雕塑作品《彼岸》,为什么他们是面对面离着,不是在一起的?

  曾健勇:《彼岸》这组雕塑一直延续我很感兴趣的一个主题,就是带着漠视感的,人走向何方的感觉,不知道是到达彼岸还是正在向往彼岸,而对面的风景,就是理想中的风景,很安静、生机勃勃,带着清静的空气,水分。那种重重叠叠的关系,其实在风景里面我也一直在做很大的功夫去探索,这次算是一个尝试,一直很想画一张大的风景画,我相信以后还会有关于山水画的集中探索。

  还有最后那一道墙,进画廊办公室的大门洞,我都会想怎么把它利用起来,采用的方法就是像街头涂鸦的那种形式。其实我对国外的很多街头涂鸦一直很感兴趣,利用现场的情况,巧妙的做一些尝试。我说过一直想用水墨来解决问题,所以也用水墨的方式来涂鸦,墙上那些描写是直接用的木炭,然后喷水加毛笔,发现也可以实现水墨里一些有趣的东西。街头涂鸦是用平面的方式去影响空间,门洞切断了这艘船,船的剖面就画在这个门洞的两侧,这样敞着的感觉反而是这个实体的空间,平面的绘画被干预了,也是蛮有趣的东西。

白纸、黑花  48x72cm 纸浆 木板 水墨上色 2017

踯躅 44x85x30cm 纸浆 铸铜 水墨上色 2017

答案就在风中飘 190x54x48cm 纸浆 聚氨酯 松木 水墨上色 2017

书写者、信使、旗手 144x72cm 纸本彩墨 2017

训导者之歌 156x70x50cm 纸浆 聚氨酯 松木 水墨上色 2017

(责任编辑:张桂森)

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