展览开幕式现场，嘉宾合影

　　(雅昌艺术网讯)2017年10月14日，“花仙集：蔡锦个展”在艺·凯旋画廊开幕，展览由张颂仁担任策展人，开幕当天，郑胜天、高名潞、高岭、唐冠科等多位重要的批评家、策展人、艺术家、收藏家及艺术家蔡锦的学生们参加了展览的开幕式。

众多观众前来展览开幕式现场

　　此次展览由素描、美人蕉、风景、装置影像四个部分组成，相对全面地呈现蔡锦的艺术面貌。其中展出的蔡锦代表作美人蕉系列，既有1991年创作的第一件美人蕉—《美人蕉1》，也有2016年3月至2017年10月历时一年半时间刚刚完成的巨幅美人蕉—《美人蕉365》。除此之外，展览还将呈现蔡锦的第一件影像美人蕉。

展览现场

　　为什么多年来一直关注美人蕉这个题材?从1991年画第一张《美人蕉》，到现在已经二十多年了。蔡锦到现在也不能给出非常明确的解释。“还没去美院进修的时候，我就看到了家乡那些美人蕉，它们会在南方很多小地方肆意地开放，到了冬天，它们的叶子就会枯萎。那种干枯的样子，我特别想画，当时就拍了很多的照片。进修完了之后，一直觉得要画什么东西，想起来一画感觉特别好，然后专门去拍了一些照片，就画到了现在。”

　　那些最早看到她这批充满张力的红色画面的批评家们，都给予了很高的评价：“生命体的旺盛活力与腐朽败坏的盛衰之间，散发出奇异迷人的靡烂之美，蔡锦的独特艺术嗅觉，即在此间流连沉醉。”

展览展出装置影像作品

美人蕉232|Canna 232 | 影像制作：彭可|Video Production： Peng Ke

影像|Video：3'02" |  170×79×73cm影像、浴缸|Video on Bathtub | 2017

　　但持续画了几年后，蔡锦开始感受到了一些批评的声音。在某些展览上，一些老师和朋友们对于蔡锦还在画《美人蕉》的题材表示了吃惊，并与语重心长地建议她：“你应该换个题材，画点儿别的了!”

　　这让蔡锦感受到了一些焦虑。艺术家在一个题材获得认可之后，转换一个新的题材甚至创作方向，是一件非常必要的事情。然而“我感到这照片上的美人蕉比我的画好看多了，对这堆干叶的一种感觉我似乎永远也画不出来。”在她的自述中，她这样写道。

美人蕉 1|Canna 1 | 80×80cm  布面油画|Oil on Canvas | 1991

　　接近90年代末，蔡锦逐渐将她的《美人蕉》作品扩展到了三维的空间上，与日常生活中的事物相结合。于是出现了在自行车座上的“美人蕉”;在床垫上的“美人蕉”;在皮鞋里的“美人蕉”，甚至在浴缸中的“美人蕉”。而蔡锦并不认为这种延伸是刻意的，对她来说，这些都是自然而然地出现的，触碰到了她的创作神经。此次展览中便有一件在浴缸中展出的美人蕉影像装置作品。

美人蕉365|Canna 365 | 500×400cm  布面油画|Oil on Canvas | 2016.3-2017.10

　　此次展览策展人张颂仁就蔡锦的作品谈到：“在时代政治荡迁和资本消费炫目的世代，多元意识型态对思想与感官的支配竞出奇招，人的真性何以自持，实在是艺术家最须关切的首要大事。中国在九十年代开始全面接受消费文化衝击，艺术思潮在‘八五’以后又一次面对全新的挑战，大多艺术家的神经立即被新政治经济的文化意义所挑动，为此调整创作的焦点，而当年还是新晋的蔡锦也在其列。不同的是，蔡锦感受到的新风不在于思潮激变，而著意在新时代经济竞相争取的感官空间、感性魅力。她在这里嗅到了一丝自由的空气。那不是新自由商业的空气，也不是对旧生活的反抗，而是来自彻底摆脱一切抽象思潮的人性空间。路边腐朽的美人蕉叶在不经意之间惊动了肉体的欲望，使蔡锦不顾一切地投入她对这个感觉的描述，企图在重複的画题下陈述一个人性的真谛。肉体的感性欲望突然把人与天地的生命结合一起，神奇地解脱了所有的社会束缚。她在乡村路边嗅到了花神的召唤。”

　　据悉，此次展览将展出至11月19日。

艺术家蔡锦