10月5日，伦敦迎来第15届弗里兹艺博会(Frieze London)，摄政公园内集合了约160家画廊，不同媒介的当代艺术几乎全都汇集于此。

　　作为一个艺博会品牌，弗里兹已经相当成熟，并演化出两个分支：同一时期在摄政公园另一端举办的弗里兹大师展(Frieze Masters)，以及每年5月在纽约兰德尔岛举办的弗里兹纽约艺博会(Frieze New York)。弗里兹大师展聚焦2000年以前的艺术品，如今已进行到第6届，今年共有约130家画廊参展。

　　弗里兹艺博会总监Victoria Siddall在接受纽约时报采访时称：“弗里兹原本是一本杂志，1990年代初在伦敦落地，创办这本杂志的初衷是告诉人们当代艺术有哪些令人兴奋的事情发生，以及未来会有什么有趣的事。”

　　对于艺博会，Victoria Siddall表示：“我们的想法是让艺博会变成讨论艺术的地方，同时也可以完成艺术品交易。”在这样的愿景下，今年弗里兹艺博会吸引了不少新鲜力量的加入，秘鲁利马、哥伦比亚波哥大、开普敦和开罗都有画廊首次参展。面对今年的强大参展阵容，Victoria Siddall表示本届弗里兹艺博会是“最强劲的一届”。

　　新鲜作品板块夺目

　　和往常一样，全球重量级画廊Marian Goodman、Metro Pictures、Michael Werner等聚集在主展区，而成立不足12年的年轻画廊则在“聚焦”板块带来新鲜的艺术家作品。

　　本届弗里兹艺博会加入了一个全新单元，由独立策展人Alison M. Gingeras策划。Victoria Siddall表示，新单元将重点呈现具有突破意义的女性主义艺术，并为这些不太容易售出作品的艺术家创造市场。

　　策展人Gingeras表示，这一全新单元从她所撰写的一本同主题书籍演变而来，对于这次策展，她表示自己的希望是“商业不能凌驾内容”。

　　最为夺人眼球的展览无疑是Hauser & Wirth画廊带来的展览“青铜时代——公元前3500至公元2017”，所有展品都是青铜器，其中一半并不开放出售，而是画廊策展时从博物馆、私人藏家手中借来的藏品。Hauser & Wirth伦敦区负责人Neil Wenman表示，本次策展并非是要体现厚重的历史，而是想给参观者留下一个“资金和展品规模都不算大的博物馆”的印象，希望大家能够“带着轻松的心情前来观展”。

　　为扩大对展览感兴趣的参观群体，Hauser & Wirth画廊邀请剑桥大学古典学教授Mary Beard录制了一段导览音频，这位教授曾经把罗马历史写成了一本畅销书《S.P.Q.R》，由她来对历史意味颇浓的展览进行导览最合适不过。为营造博物馆氛围，策展人甚至为参观者准备了礼品商店。“Hauser & Wirth这样策展的目的很简单”，Neil Wenman说，“艺博会不应趋同化，必须有人做出创新”。

　　大师展关注年轻受众

　　从弗里兹艺博会漫步走入摄政公园，穿过玛丽皇后花园，就来到了弗里兹大师展。这里的展品从15世纪一直延伸到上世纪80年代。

　　大师展的艺术作品都有些年头了，但这并不意味着参观者也是如此。Berlin画廊的先锋艺术设计专家Ulrich Fiedler说：“弗里兹大师展与欧洲其他展览最大的区别是，这里有更加年轻的受众。”Berlin画廊聚焦的是来自20世纪上半叶的作品，包括30件包豪斯风格经典设计。这些作品主要面向来自博物馆的买家。Fiedler去年首次来弗里兹大师展代表Berlin画廊参展：“弗里兹大师展的年轻参观者们有惊人的热情，那几天我几乎没空休息。”

　　这种热情也很符合主办方的理念，Victoria Siddall称：“TEFAF和巴黎古董双年展等艺博会同样展出古典大师作品，但弗里兹大师展能够创造的氛围则独一无二，那就是年轻、活跃、现代背景下的展览。”

　　纽约Michael Rosenfeld画廊负责人Rosenfeld十分有趣地将画廊对艺博会的态度形容为“又爱又恨”。“参加艺博会是画廊运营中很重要的一部分，我们为艺博会展位布置付出的精力和在自己的画廊办一场展览一样多。”

　　Michael Rosenfeld画廊专注于非裔美国人创作的艺术作品，眼下伦敦泰特美术馆正在展出由这家画廊支持的“Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power”展览。尽管在这样的国际性美术馆办一场展览花费颇多，Rosenfeld表示画廊也不得不迈出这样一步，毕竟还要想办法把作品卖出去。

　　画廊齐打安全牌

　　据艺术媒体Artsy报道，本届弗里兹艺博会和弗里兹大师展共有290多家画廊参展，展品售价分布很广，其中绘画和摄影作品尤受关注。

　　在Lévy Gorvy的大师展展位上，除去Alexander Calder的雕塑作品以190万美元售出外，大部分售出作品价格都在100万美元以下。他们售出的艺术品以绘画和小件作品为主，画廊创始人Dominique Lévy表示，小尺寸作品和绘画更加亲切，对买家有着独特的吸引力。画廊合伙人Brett Gorvy则表示，相对温和的报价能够有效刺激那些本周内看过太多艺术品的买家。

　　“人们必须在现场做出购买决定，这意味着你不能报给顾客一个必须仔细思考的价位，100万美元是大多数人心理价位的一道门槛。”开展当天，Lévy Gorvy画廊的策略就帮助他们售出了五件展品。

　　伦敦Alison Jacques画廊则选择提供多档价位的作品，包括28000英镑的Juergen Teller摄影作品“Pettitoe, Suffolk”，25000英镑每张的Roy Oxlade摄影作品(“Rose and Painter”，“Open Book and Blue Dishes”)，以及每张40000到130000英镑不等的Maria Bartuszova系列摄影作品。

　　1967年成立的老牌画廊Lisson在弗里兹艺博会举办了50周年纪念活动，在预览当天的头几个小时，Lisson就售出了12件作品，从21万美元的Laure Prouvost作品“Metal Woman looking higher”(2017)到150万美元的Carmen Herrera作品“Blanco y Verde”(1962)，价格跨度颇大。纽约艺术顾问Aileen Agopian购买了这幅Carmen Herrera作品，接受采访时她表示自己所代理的客户“有着强烈的购买意愿，但只会考虑那些已经证明自身价值的作品”。“很多客户都在探索艺术市场的未来发展方向，同时也在策划自己的收藏系列。”Aileen Agopian说。

　　David Zwirner画廊在短短半天时间里，售完了全部30件展品，这在弗里兹艺博会历史上也是绝无仅有的。亮点包括Jeff Koons的作品“Gazing Ball(Giotto The Kiss of Judas)”，275万美元成交;Luc Tuymans的作品“Baroque”，90万美元成交。买家中包括了许多来自欧洲大陆的基金会。

　　画廊主David Zwirner表示：“画廊比艺术家更加了解买家的‘兴奋点’所在，因此我们不是被动地等待作品，而是主动寻求艺术家为我们创作，包括Carol Bove、Yayoi Kusama、Kerry James Marshall和Luc Tuymans这些优秀的艺术家，都是特意为我们的展览创作了艺术作品。”

　　David Zwirner画廊在弗里兹大师展上同样表现优异。弗里兹大师展的作品整体标价要高出不少，虽然作品成交较慢，但仍然值得关注。Josef Albers的绘画以200万美元售出，几乎打破了上周四苏富比拍卖会上他作品的单件售价纪录(189万英镑)。John McCracken和Giorgio Morandi的作品也以150万美元左右的价格售出。

　　Thaddaeus Ropac画廊和David Zwirner一样，在弗里兹艺博会和弗里兹大师展均有展位。大师展一边他们选择了1984作为展览主题，以乔治·奥威尔的反乌托邦小说《1984》为题材的系列作品为主打，包括Rauschenberg的作品“Glut in Jest”(110万美元售出)、“Orange Squeeze”(150万美元售出)和Sigmar Polke的作品“Laterna Magica”(250万美元售出)等等。

　　位于安特卫普的老牌画廊Zeno X成立于1981年，他们带来弗里兹艺博会的展品售价范围极广：Luc Tuymans的画作“Presence”售出了100万欧元，而Zeno X精选的两位青年艺术家作品售价则是3500欧元每件。画廊总监Benedicte Goesaert说：“人们自然地倾向于收藏成熟艺术家的作品，但在弗里兹艺博会上我们决定打破常规，尝试一些新的作品，我认为这也是弗里兹艺博会整体氛围的重要组成部分。”

　　本届弗里兹艺博会和弗里兹大师展的优异表现让画廊和藏家都很满意，画廊收获了喜人的销售成绩，买家则找到了真正有价值的艺术品。在这样积极的市场环境下，老牌大画廊推高了人们对艺术品的热情和对其价值的认识，而中小型画廊也获得了更多曝光，让新兴的艺术家有了更多展示机会。