南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作品《春暖花开紫燕归》尺寸：96cm×44

　　每每看到沈威峰先生创作生活的点滴片段，那些交织着水墨的光影，寄情于凡物的日常，无不显露着沈威峰处世素来的谦和豁达，进而与他作品绘画内涵与外延、内容与形式、历时与共时等支点交互生发，其作品中的美是艺术家主体的精神投射、灵感结晶和意识升华。清代画家沈宗赛在《芥舟学画编·山水论》中提到：“笔之高下，亦如人品。盖笔墨本是写人之胸襟、胸襟开阔，则立意自无凡近，试思古人传者，皆为何等人品学问?”由此可见，人品与画品常常是不可分割的。正是得益于忠恕敦厚，沉心执着于钻研的个性，使得沈威峰对艺术的热切追求，远远多于对世间其他凡尘琐事的牵萦。他对待艺术创作的态度始终严肃认真，孜孜不倦，多年来始终提倡创作的源泉来自于对绘画灵魂的感知。所以，尺幅间的传神写照，实非一蹴而就。因目睹过禽鸟在大自然中自由活泼的恣容身影，故其笔下禽鸟的造型栩栩若生。沈威峰尤其喜欢春天万物复苏，树木发芽，百花齐放，欣欣向荣的春景，对此描绘特别有情趣，对花朵枝叶这些细节的刻画更是精细入微，浓淡、虚实变化丰富，给人以轻薄亮丽、形神兼备、收放自如的观感，堪称“外师造化，中得心源”的典型。长此以往，大量的绘画素材与创作理念在他心中得以积累，一花一鸟、一草一木逐渐化为其观察自然与抒情达意的桥梁，并以高度锤炼的笔墨语言，创作出数量众多、生动而富有神韵的写意花鸟画作品，在花鸟画领域开创了沈家花鸟画的一片天地。但事实上，若想达到一定的花鸟写意的水准，非经年累月的笔墨修养和文化积淀不可。而沈威峰切实深入生活、不断挖取素材，之所以他的画很生动、有新鲜感、颇具自然气息，是因为他能不断实践从生活到艺术创作的全过程。这种大格局大境界所带来的江山之气使他的画中活跃着一种生命感，这是难能可贵的。他具备了从大自然中观察发现的能力，能把生活中的新鲜感受转变成艺术形式，并且表现出来，由此可自由创作，且无处不有大观照，一花一叶，俱有安放，才是本来。恰如苏东坡所言“不留于一物，故其神与万物交”，感物兴怀，神与物游，穷情写物，以心为境，以神写形，所以春风春鸟、秋香丹桂、夏云荷色、冬月梅寒，一切都能成就画意，一切皆可摇荡性情。

南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作品《荷塘佛光》尺寸：123

　　读画如交友，最能见画家的性情，作品本身即是画家长年形成的艺术水准和思想境界的直接体现，这一点，通过沈威峰的诸多作品可一目了然，他的花鸟画把荷花与大自然和谐的融为一体，融合在画面特有的灿烂与艳丽中，令观者不难感悟出其中的艺术精髓和心灵意境。而令人难下判断的是——究竟是积年累月的创作实践孕育了沈威峰过人的性情，还是画家其自身智慧、先天禀赋和心性赋予了作品任情纵笔、不拘一格的气质?笔者认为两者都有，或者说正是两者的相辅相成，使他在创作中的一皴一点、一勾一斫尽皆转化为生动、充盈而高贵的精神世界。也唯有寻其画作，细细品之，方可一探究竟，深感沈威峰的画如其人，出风入雅，轶俗超凡。

南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作品《荷塘月色》尺寸：298cmx1034cm  创作日期：2016年  材质：纸本 副本

　　纵观沈威峰的写意花鸟画，用笔老练，气势开阔，处处可见其独特的“慧眼”“慧心”“慧手”。通常来讲，写意花鸟画多用笔洒脱，不拘于形，静中见动，动中寓静，其意并不在物象本身。正如晁补之诗云：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”换言之，优秀的写意花鸟画，极重“神似”，一方面是妙在“似与不似之间”，另一方面更要做到将个人性情融于笔墨之中，即寓兴于笔、借物抒情，在画面中巧妙渗透自己对于自然造化的感知、品察和诠释，最终透过笔墨传递出个人的创作观念、审美理想与人生信念。沈威峰之所以能够做到这一点，除日复一日的勤学苦练、观察体悟，磨砺出过人的才情和品性之外，别无他途。

南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作品《梦朝晖》尺寸：180cmx191

　　花鸟怡情，诗画吟情。多年来，沈威峰始终不忘初心，坚守在写意花鸟画的园地中深耕细作，逐渐探索出属于自己的一套笔墨语言。在沈威峰的作品中，不论是布局得宜的荷叶池塘，还是静立回望的麻雀春曲，乃至于花开娇艳的牡丹、明丽动人的映山红，枝枝蔓蔓，粉黛如春，均不囿于前人笔意而能别出心裁。如花鸟画作《映日荷花别样红》，荷花生动明丽而富有古意，烂漫而不失典雅，细读后，方觉画面的构造、意境、笔墨法度之别开生面、与众不同。《荷塘月色》系列作品，以墨色湿笔晕染法描绘了荷花、荷叶婀娜的姿态，悦目而又不失淡雅宁静的审美境界，不经意处极见情趣，准确而又简练地表现出物象的质感;又如传统的题材，尤其是芍药和牡丹，沈威峰在沿袭先人笔墨的基础上，更多赋予了它们生动、和悦、飘洒的姿态;他笔下的鸢尾花清高而不孤僻，恬淡清新;竹梅枝干卓然却不冷傲;荷花，芳香沁人，清新高洁，叶子翩翩起舞，信步来去。总之，沈威峰写出了它们“傲、幽、坚、淡”的品质和形象，运笔行云流水、一气呵成，施墨厚润华滋、和谐充沛，展现出沈威峰扎实深厚的笔墨功夫，以及率意随性的个性情感。

南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作品《清香风满枝》尺寸：97cm×47cm    创作日期：2015年   材质：纸本

　　沈威峰立足于自身的创作经验和特点，以清新洗练的画面层次、沉着厚重的墨色、灵动的造型神态、富于变化的神韵气韵，以及稳健得体的笔势刻画出花木鸟禽艳丽清雅、饶有趣味的千姿百态。正如沈威峰平日所言：“大家都是在画花鸟，而我是在‘写’。”他的笔情墨趣始终和花鸟图式、造型结构以及意绪的抒发互为表里，这使他画作中描绘的花鸟情态，一反传统写意花鸟的小气度、小情趣，转换为新时代的大气度、大格局、大境界。无论是题材、内容还是技法、风格，都能做到内涵奥妙，饶有风神，开合有度，紧随当代。在他看似信手拈来恣意涂抹的绘画过程中，实则暗藏着千锤百炼后老辣凝重的笔墨法度。精准的造型与层层复加积染的用墨，构成画面的骨肉，与此同时，作为维扬传人的沈威峰将胸中不断涌现的对大自然的敬畏、观照与热爱点缀其中，由此赋予画面以生动的灵魂。二者相互交融，共同营造出沈威峰写意花鸟气韵生动、了无火气的艺术化境。独一无二的笔墨形态，澄明清丽的花鸟世界，已然成为他花鸟画创作的标签，每每观之，足以令人忘却烦嚣，在纸香墨韵中与朝花晨雾重逢。

南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作品《四喜图》尺寸：192cmx541cm  创作日期：2016年  材质：纸本

　　逾百余幅作品，是沈威峰从艺至今各个阶段最具代表性的作品，是其人品与艺品最为直观的显现，也是沈威峰的绘画有别于他人笔墨的有力证明。简而言之，沈威峰的写意花鸟画作品具有两大特点：

　　一是情景交融。以《百花争艳向钧天》《映日荷花别样红》《乾坤清气》等为代表的作品，以大画幅构图居多，可见其写意花鸟画的鸿篇巨制颇具实力。其中长5米、高1.9米的作品《百花争艳向钧天》不仅有绚烂恢弘的气势与审美境界，更有朝阳普照大地，文艺界百花齐放满园春色的深刻立意。沈威峰受其知音王新潮点拨启发，联想****书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，纵笔挥毫，将四季花卉融为一体，群芳争艳，生机勃发，千般生意、万种风情，作品无不显露出富丽绚烂、造型精致。苍润豪放的线条粗中见细、刚中带柔、疏朗凝练，施墨枯润相间、虚实有度。在刻画花叶禽鸟景物时，沈威峰做到了勾、皴、点、染繁而不乱，笔墨之间充盈着十足的韵律感，可谓将大写泼墨与细笔轻描有机地统一在一幅画面中。这类以极细腻的笔法状写花鸟景物的作品，从笔墨技法的角度来看已达到较高水准;然而，他笔下清淡古雅的梅竹、亭亭玉立的夏荷、野逸自由的游禽，表面上看是在刻画物象，实际上皆有寓兴之巧，描绘此情此景的同时，也是在抒发作者内心的真实情感。如作品《富贵吉祥》，描绘了鸳鸯畅游于清溪之上，神态各异幸福似醉，静物虽无声，却传达出相伴相依清新淡逸之感，可谓画中有情，画外有诗。作品《富贵本自然 名花藏国色》，其构造美虽表现在对“牡丹”的形的描绘上，但本质上注重的同样是写神传情，是对“气韵”“神韵”不倦地追求和独特的表现。其以点、线、面形成的节奏感，黑、白、灰色彩形成的转换关系，均充溢着对自然生命之美的由衷赞美。

南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作品《天赐明珠》尺寸：192.5cmx545

　　所谓以情观景，方能写万物生意、笔抒意趣。自然灵动的禽鸟再配以凝香吐艳的牡丹，花叶枝蔓，使得画面体现出一种喜气祥和、诗情画意的气氛，“于天地之外，别构一番灵奇”。沈威峰画作的笔墨统一而又富于变化，其轻重缓急、枯湿浓淡、曲直回转，均致力于情景的互动和意境的营造。花鸟美态，是沈威峰创作花鸟画的外在形式，而笔墨法度才是其内在的审美特质，两者互为表里、相互衬托，传递出沈威峰多年绘画所积淀的神恬气静的深厚底蕴。所谓注情入景，境由心造，寄情于笔端，使情景交融构成作品的意境，以实现真正意义上的物我合一，最终物我两忘。秉承这般的笔墨情思，一草一木都是精神世界的倒影。

　　二是古今交融。沈威峰继承传统笔墨，又致力于对传统绘画的拓展与革新。诚如黄宾虹所言：“中国画舍其笔墨内美而无它。”笔墨者，为国画艺术之最高境界。因为笔墨不仅是中国传统、古人先贤智慧的结晶，更是中国绘画艺术的精神所在。潘天寿则认为画乃‘文中之文’，无论是传统、现代，无根何言生发，无文奢谈高峰，这恐怕是艺术之共性。所以，拓进的前提是继承传统。从文脉上看，沈威峰一路师从名家，虚心勤奋，始终传承的是扬州八怪、维扬画派等老一辈艺术家的笔墨技法与审美内涵。在创作中，他把传统的勾勒、勾染以及点墨、泼墨等技法根据具体情况因材施艺，或以泼墨烘染背景布成体式，或巧用勾染以凸显细节，点睛提神。笔法用度与墨色韵味之厚，深得先人遗志。王弼注本《道德经》中老子曰：“执古之道，以御今之有，以知古始，是谓道纪。”(《道德经·道经第十四章》)意思是：掌握自古以来的规律，去理解今天身边发生的所有事，能够古往今来无所不知。不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。从作品画面中我们能看到沈威峰对中国传统书画泼墨、晕染等技法的运用，因而画面显得有古意。而他大胆的用色，却又与传统的古艳不同，有现代意味在其中。对于传统，尉晓榕曾说过“重要的不是传习而是再生”。一切可传之统，都要求画家重新把它创造一遍。只有重新创造，这个传统才会成为画家自身的一部分，在这个意义上，一切真正的传承都是在变化中持守，在传承中创新。从启功先生为沈威峰题字“笔底心，纸上春，四时花鸟有精神。有传统，有开拓，维扬画派有传人。”进而达到“有传统，有创新、维扬画派见传人。”的由衷赞赏中便知一二。

　　而对于西方绘画中印象派的光影交错的表现方法，沈威峰采取审慎的态度的同时也间或吸收融汇其中一些有利于中国花鸟画创作的元素，因为中国花鸟画创作共同的中华文化主体意识，与个性化的多样探索和追求，并行不悖。

　　透过画家饶有趣味的花鸟作品，从写意物外、深入生活与内化心象三个角度，延续当代写意花鸟画艺术关于传承与革新的话题。其意义在于促进中国花鸟画艺术之交流，进一步深化花鸟画之美学境界。笔墨上自有一番理解和怀抱展现出沈威峰作为当代花鸟画家传承光大民族文化的心志。同时，中国写意花鸟画创作的传统表现手法，也为沈威峰的花鸟画创作提供了新的可能和途径。

　　传统已经形成中国画笔墨的厚度，创新是摆在沈威峰花鸟画创作面前的课题，这可能需要画家本人一辈子去实践和体悟。而沈威峰正是较为清晰地认识到这一点，所以无论是在形式、内容方面，还是笔墨语言方面，都做了细致而深入的工作。通过细读作品不难看到，沈威峰从不拘于模式之中，即使是同一题材也能层出不穷地创新。在深厚的笔墨基础上，他进而尝试将传统的笔墨意趣与当代的审美观念相结合，为传统绘画形态赋予了从属于当下的时代特性。这一点，具体表现为其在继承中国画传统技法的基础上，以现代绘画艺术理论为参照，以更富于现代性的表现技法进行创作。通过品读《丹桂飘香》《梅花莫道无情物 也解故人结伴开》《虚心高节 君子之风》等作品不难发现，沈威峰的绘画之所以现代气息与传统意蕴交融互渗，能够在与古人精神相通的同时自出新意，契合并高于当下的审美观念，特别是《盛世荷花别样红》系列作品，用一种虚幻梦境，表现荷花荷叶婀娜的姿态，这种独特的湿笔晕染，既准确又简练的表现出世间万物的温润质感，又生动而富有神韵的描画出花鸟的形象。这些在很大程度上是建立在画家深厚的传统素养和鲜明的个人风格相统一的基础之上的。也只有这样的作品，才能使身处现代社会的人们的各种情感得到抒发和宣泄，从而成为一个时代的精神写照。

　　总之，沈威峰的绘画创作所达到的艺术境界，离不开对传统的研习与传承，离不开对传统的革新与拓进，更离不来对人和自然、人和人之间的密切关系的观察和体悟。邵雍《观物内篇》中说“以物观物，性也;以我观物，情也”。画即生活，艺如人生。沈威峰在生活的细微处感悟着时代的变化，他以个人之渺小洞悉自然之浩瀚，将自己对生活的理解融入传统笔墨之中，赋予传统笔墨以时代气息，借传统的笔墨功底，以花鸟画为题材，探索出新时代“美”的规律，创造出当代写意花鸟画新的境界。“熔古铸今”的创作理念，立足当下、紧扣时代脉搏的艺术精神是沈威峰在此时此刻和不远的将来，将始终伴随其作品的经典不朽而得以流传之根源所在。

　　姚风（云南艺术学院美术评论与策展研究硕士研究生，天津美术学院学报特约编辑）