德国艺术家林一征中国首次个展《蝶骚》在北京圣东方艺文空间开幕

2017-10-17 21:19:45 未知

　　创办于2001年的圣东方画廊是一家老牌的本土画廊，由范迪安题名。本着被艺术感动、热爱艺术的心，创办人周鸣女士，把画廊作为了自己人生最重要的事业。作为一名福建人，她从本土出发，关注、收藏和推广当地的优秀艺术家，从福建到上海再到北京，又从北京798到工体再到现在的安华壹号文创园。这一路走来，不仅仅是画廊的艺术征程史，也是周鸣的艺术人生之旅。

艺术家林一征先生现场讲解中

圣东方画廊创办人周鸣女士及友人

　　林一征·中国大陆首次个展于2017年10月15日下午三点在位于安华一号文化创意园的北京圣东方画廊举办。本次画展展出了艺术家林一征近30幅作品。林一征1962年出生于福建省福州市, 学过化学和法律，1991年前往德国学习德语，1994年进入德国吉森大学法律系，1999年夏开始艺术创作, 从此开始自由艺术家生涯，2002年加入德国最老的艺术家协会之一的上黑森州艺术家协会，现工作和生活在德国科隆市。

　　蝴蝶，有着两种生命形态。一蛰伏;一飞翔。这就好比是物态的两端或是同一核质的不同外达形式。我们说：破茧成蝶。茧与蝶，就是生命这两种形态的转化，也可以理解成两种状态边界之间的跨越。一破一成，正好是消解和构建，而同时似乎也是我们肉身和灵魂之间的纠缠与突破。

　　在《庄子.齐物论》中:“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。”的陈述，以其天马行空的想象力提出了一个哲学命题:生命的“真实”与“虚幻”区分的不确定性和生死物化的观点，事物两极界限的模糊性和万物化而为一的东方哲学精神。其间空灵浪漫、雄厚混沌之气酣畅淋漓又丝丝入扣，鼓荡着中国艺术的大乾坤。

　　而对于林一征来说，这种“真实”与“虚幻”的感受和质疑，灵与肉的漂移和融合、生死物化的无限性和同一性的思考，是与他的生命息息相关，挥之不去的相伴相随。职业的转换带来的自我角色认知的否定和确认;中西文化差异引起的兴奋和孤独;地域的跨越、习俗的冲突，无一不是大千世界的物态纷呈，无一不是生命形态的界定与超越。于是我们看到，蝶的踪迹既显现又隐现于他的创作之中。林一征把一幅绘画作品命名为《蝶骚》。骚，忧伤也，正如《离骚》，是一首伤怀的吟唱。骚，亦躁动也，正如蝴蝶的飞舞。是无限运动的痕迹。而这种无限运动，不仅是物象的，更是精神和灵魂的。

一片阳光挂在我脸上，100×50 厘米，2016，墨宣纸

　　在英文中，Psyche一词表示：呼吸、灵魂。这一词源于古希腊语，后又引申为蝴蝶的意思。一说是因为蝴蝶脱胎于茧，隐喻灵魂藏于身体，而其实，在古希腊的神话和传说中，Psyche(赛克)，是小爱神丘比特的妻子。她绝伦的美貌让人们顶礼膜拜，从而引起了维纳斯的嫉妒。维纳斯于是派丘比特去用爱神之箭让psyche爱上可怕的丑怪，可是结果，丘比特自己却深深地爱上了赛克…… 这段浪漫而凄美的爱情历经艰辛，终于以有情人终成眷属完美收尾。虽然这个故事最早见于公元二世纪阿普列乌斯的《金驴记》中，但早在公元前四世纪时候古希腊艺术品中，就可以见到赛克和丘比特的形象。娇美的赛克，肩背上长着一对圆润秀气的蝴蝶翅膀，与丘比特背上的双翅交汇缠绵。这样的艺术造型均衡轻盈、优美灵动，栩栩如飞，成为西方雕塑和绘画的经典形式。塞克仿佛就是蝴蝶的化身，她是灵魂、是爱、是自由、是美，也是忧伤、情欲，甚至暗喻着嫉妒、欺骗、神秘……

　　于是在西方艺术史的爱与美中，这双蝴蝶的翅膀狂欢在拉斐尔的《丘比特婚宴》上，包裹在凡.戴克《寻找沉睡的塞克》中;坚守着朱里诺.罗马诺《塞克的第二个任务》;吟唱着爱德华.伯恩.琼斯《塞克的婚礼》，当然，还有唯美的新古典主义路易斯.戴维德，以及精雅的学院派威廉姆.阿道夫.布格罗等众多艺术家的塞克与丘比特…… 蝴蝶，它从古希腊罗马一路穿梭飞舞而来，她是神秘的，狂热的精灵。这个精灵，是永恒飞翔的，她深藏在人类自身的性灵之中，以不同的风格和表现手法以及灵魂寄托方式牵动着艺术这根丝带，编结起一个符号和梦想。而在我们中国关于蝴蝶的传说中，梁祝的爱情悲剧最是哀伤而美丽。每当看到两只蝴蝶以绝美的、无限的、风一般的线条在空中翻飞时，我们就会想起为爱情和自由的歌唱与舞蹈。

凝视 NO.1(秋风的方向)，70 x 140cm，彩墨宣纸，2016

呈现在面前的真相，70×140 厘米，2016，彩墨宣纸

因为爱情，70×140 厘米，2014，彩墨宣纸

调情，68×68 厘米，2017，综合材料宣纸画布

　　而这种歌唱和舞蹈，在林一征的作品中，抽象成为色彩、线条、墨迹、…… 同时凸显表现主义的强烈、狂热以及情绪。由于德国文化的浸润，”青骑士社”、“桥社”的抽象主义和表现主义创作理念搭建了林一征绘画形式的根基，二战后的”塔希主义”和原生艺术也是催生他语言表现力的精神沃土。既是自然的、原始生命的激情渲染、又着力于以理性的形式规则消减、碎分、简化、变形以及几何化再现形象，使得这种形象走入”非具象“的领域。那些涂鸦般纷乱的笔触，粗犷而纯粹的色彩还有箭头、十字叉、圆圈、字母…… 以及隐约的头像，是酷烈的、抽象的，也是意味深长的。于是看一征的作品，它不仅仅是一种抽象主义和表现主义的形式性的表达，他从历史和文化的源流来汲取和转化，以形成一种精神、情感上的集体认知和个体表达。这种认知和表达又是糅合了东西方两种文化渊源的，承载着相通的而又异质的集体记忆。所有的材料和方式的实践都只是精神的拓展，而灵魂与身体的共舞才是在边界之间飞翔的唯一信仰。

　　展览开幕当天数幅作品便已陆续贴上了红点，本次展览将持续到2017年11月15日。

　　部分展览作品