1、学习中国画，用不用学习素描做为绘画基本功的训练？

　　答：有必要，中国画也是造型艺术，需要具有很强的造型能力来表现自然物象。素描是训练表现物象能力的手段之一，所以学习素描对学习中国画的造型训练很重要。

　　2、没有学过素描的，可不可以学习中国画？

　　答：可以，素描是学习造型训练的手段之一，是西画的训练学习绘画方法传到中国来的。而我们中国画也有一套成熟的训练造型能力的方法，运用这套训练方法也可以达到具有很强的造型能力，只是它不叫素描，叫芥子园画谱。

　　3、学过素描的和没有学过素描的对学习中国画的进步有利还是有弊？

　　答：从以往的经验来看，通过素描训练达到造型能力的，有画好中国画的；也有通过素描训练，又学习芥子园中国画造型训练而画好中国画的；更有清末以前的绝大多数中国画大家，他们是通过芥子园的学习方法达到画好中国画的。所以当今很流行素描学习对中国画无用的观点。不管用哪种方法达到了具有很强的造型能力，就具备了画好中国画的条件。

　　4、书法是中国画的基本功？

　　答：是，历史上画的好的画家其书法也是超好，到目前为止还没有出现书法不好，画中国画好的大画家。书法的用笔、章法对中国画的笔性、笔意、笔态、笔情、格调起着至关重要的作用。所以书法是中国画学习研究的基本功，是每天都要做的功课。

　　5、书法好就一定能画好中国画吗？

　　答：不能。这里有一个误区，书法是解决中国画的诸多问题中的用笔元素，但中国画更重要的是造型问题，造型能力不是会用笔就能够解决的。用笔要表现形态，通过形态表现神采，神附形中，形无神焉在？所以没有经过中国画基本造型训练，达不到形神兼备。书法再好也画不出好画来。

　　6、西画追求写实，中国画追求写意对吗？

　　答：不对。这里有一个再现自然与表现自然的问题，由于西方绘画思想的发展由模拟自然转向表现自然，中国画则以表现自然为自己认识绘画的主要追求目标。所以西画近代绘画和中国画所追求的是一样的。只是由于西画与中国画在上的不同造成了外在形态上的巨大差异，其本质是一样的。

　　7、中国画重意、不重形对吗？

　　答：不对。中国画追求的绘画最高境界是：精、气、神，这些抽象的因素一定靠具象形态体现出来，具象形态不准确，何来精气神？中国画所追求的“形”是感觉中的真实“形”，而不是模拟物象的真实的形。画的不像的画，不是好中国画。

　　8、白描是中国画基本功吗？

　　答：是，白描是中国画用线表现自然物象的主要手段。自然物象是没有线的，都是形体，需要我们提炼出线来。中国画是线的艺术，要用不同线的形态、质感来表现丰富的大自然世相万千，需要有很强的线表现力。所以一定要下功夫练习好。

　　9、何为“一生兰”？

　　答：中国画先贤名家有一个共识：画中国画的画家要画兰画一生，即在绘画生涯中经常持续地画兰。为什么要经常画？因为画兰被大家公认为是中国画的基本功，类似西画里的素描一样。因为兰花结构简单、形态单一，是锤炼用线表现画面最吃功夫的。要把兰花的叶，表现出仪态万千、神采飞扬、美轮美奂的画面，难度是最高的。因为，中国画所追求的画要比真物象美，而兰花恰恰自然形态没有其他花卉入画好看，所以，能用几条雷同的线画出美轮美奂的画，需要用高强的艺术能力和超人的想象力。衡量一个画家的水准，看他能否画兰，画不了兰的，至少他不是大家。

　　10、何为“半世竹”？

　　答：中国画先贤名家有一个共识，画中国画的画家画竹要画半世，即在绘画生涯中要用一半的时间画竹，这里时间确实有些夸张，却强调了画竹的重要性。为什么要经常画？因为画竹也是被大家公认为是中国画的基本功，类似西画里的素描。因为画兰花要解决的是中国画里的线的悠扬的美，突出一个“韵”字。而画竹则解决线条劲健、刚烈、爽朗、霸悍之美，突出一个“劲”字。中国画里的一刚、一柔在竹、兰里得以解决。

　　11、学习中国画为什么最初往往起手去临摹？

　　答：是，我们学习中国画，往往入门以临摹为主，因为我们要用画笔描述自然物象。三个方法：（1）直接面对自然物象，叫写生；（2）凭记忆或想象去表现自然物象；（3）临摹前人的作品。因为我们最初入门中国画，面临的问题较多，直接写生难度较高，临摹可以对中国画材料、用笔等做初步的熟悉和掌握，比较能较快的入门，对初学习中国画入门很有效果。

　　12、何为笔墨？

　　答：即怎样用笔用墨的问题。所谓用笔就是笔本身的形态以及笔与笔之间的形式关系，是指造型问题；墨就是色彩节奏问题。中国画在发展进步过程中，总结、积累了用笔、用墨的经验与成果，对我们学习中国画是一定要传承和借鉴的。

　　13、笔墨纸砚一定要讲究吗，可不可以用替代品？

　　答：中国画的发展依靠两个因素：一是思想的发展、进步导致绘画的飞跃和提高，二是绘画材料的进步与发展导致中国画技法、思想的发展与提高。所以中国画绘画材料的发展伴随着绘画的发展，同时中国画的发展也带动、促进绘画材料的进步与发展。所以不同画风、不同的创作理念对画材的要求不同，所以要学习哪一家、哪一派的作品，一定要选取相应与之匹配的画材。好的材料所产生的美感也是中国画的重要部分。但平时练习，由于用量巨大，可以选用替代画材，创作作品时，一定要用讲究的画材，会给作品增色。

　　14、中国画也要与时俱进，要创新。是不是意味着可以用新办法学习？

　　答：不可以。中国画是一门专业，他有自己的一套成熟思想体系和与之相配套的完整的语言形式。是几千年来逐渐演化发展过来的，既有延续性，同时又有科学性、发展性。我们学习中国画要先进门，学会画中国画，但成为这行里的专业人员，需要很长的时间。学会了以后才可以研究如何创新中国画问题。如果中国画还没有入门，不懂啥是中国画何谈创新中国画。

　　15、学习中国画是不是要读画论，或与之相关的文献？

　　答：是，一定的。中国画的发展，一定是思想的发展导致中国画的技法、材料的进步与发展。思想决定行动，所以在学习中国画时，一定要广泛阅读与之有关的书籍，有助于我们深入领会中国画的精髓，对学习有事半功倍的效果。

　　16、学习中国画有没有捷径可循？

　　答：有。所谓捷径就是中国画有自身发展规律，我们抓住这一规律，就会很快地进入其中，成为一位中国画的专业人员。我编的这本教材，就是抓住中国画学习的规律，大家努力、专心、认真去做，会很快入门的。

　　17、如何欣赏中国画，怎样看出画的好坏，有标准吗？标准是什么？

　　答：有。这是学习中国画的人面临的最难的问题，别说初学者，有人画了一辈子中国画还看不懂中国画大有人在，甚至很普遍。为什么？你首先要知道中国画画家所追求的是什么，是“精气神”。正如大千先生所说：物理，物情，物态。中国画追求的是画要比自然物象美，任何物象到了画家的笔下，都可以化腐朽为神奇、美轮美奂，要有精气神。品评标准：（1）气韵生动；（2）骨法用笔；（3）应物象形；（4）随类赋彩；（5）经营位置；（6）传移模写。要想看懂中国画，要多练、多看、多比较：（1）画中物象和自然实物比较；（2）与其他画家同类作品比较；（3）与文学作品描述相同题材比较，看看画家的构思、立意如何，画面整体的意境与气象品味。

　　18、写生在中国画学习中重要吗，需要经常去吗？

　　答：重要。写生、临摹、临创、创作是学习中国画不可或缺的科目。临摹是向人文的自然学习、写生是向第一自然学习，都很重要。因为前人作品也是从自然中提炼出来的可谓第二自然，目的都是怎样从自然物象转化成自己心中的形象物化到画面，从而为自己的创意服务。经常写生就能够避免概念、流于行画的弊病。

　　19、何为用笔“力透纸背”，为什么强调力量？

　　答：中国画追求“精气神”，有力量的用笔就有精气神。阅兵式上士兵踢腿走正步就比所有走路的显得有精神，原因是加了力量。力量是练出来的，需要长期有意识地练习，使你的用笔有力量，画里面就有精神。

　　20、临摹范画时要不要求像，自己作品很像范画，是不是学笔意，不用很像？

　　答：一定要像，临的越接近越好。这样才能体会范画里的笔意、才能发现范画构思布局的微妙变化以及节奏的分寸把握与拿捏，揣度范画的构思、创意的精妙，对自己学习掌握笔法进步会有很大帮助。在学习过程中自己作品像某一名家都很正常，属于正常现象，天下文章一大抄，就是这个理。齐白石、八大山人画的鹰，和林良的作品一摸一样，就是临摹的，也没有人来追究这事，他们俩还是顶级大师。