对于东莞市民来说，想现场观赏中央美术学院的精品画作，现在不用远赴2000公里外的北京了。因为东莞有一个展览，可以让你在东莞观赏这些作品，甚至窥探它们的创作过程。

　　9月16日，由莞城美术馆主办的“素描现相——中央美术学院九个素描教学课程研究展”在莞城美术馆开幕，展览集中展示了120件中央美术学院(以下简称“央美”)建校以来优秀的素描作品及九个素描教学课程的教学成果。

　　1展现不同时期艺术家的素描风采

　　本次展览分为“特邀板块”和“课程研究板块”两部分，中央美术学院副教授、附中副校长胡西丹表示，两个板块的设置，为观众提供了一个观察央美素描教学成果的角度。

　　“特邀板块”展出了央美建校以来，该校的优秀素描作品和当代中青年艺术家的素描精品，让人们一睹央美的经典素描佳作。靳尚谊是原中央美术学院院长，展览中的一件名为《北汽镗床工人》的素描作品正是他在1969年的写生创作，他刻画了一个普通工人的朴实形象，笔触所描绘的线条粗细相宜，墨色浓淡相生，十分具象。时隔48年，如今这件作品再次与央美各时期的素描同时陈列，清晰地呈现了央美素描的学术发展脉络。

　　而画家喻红的代表作《大卫》也成为人们关注的焦点。《大卫》是她在1984年上大一时的第一张素描习作，不仅被刊登上全国高校美术教材的封面，也成为公认的“中央美院有史以来最好的大卫像之一”，几乎是所有学习素描的学生的临摹对象。“这张作品极具代表性，在造型的准确性、画面的力度以及素描的空间感都表现得非常到位、完美。”胡西丹在导览的过程中赏析道。

　　此外，刘小东的《老头像》刻画得栩栩如生，细节处理巧妙，色粉的运用有效地提高了整体的亮度;唐寅的《赫尔墨斯》把大理石雕像的空间感和石材的质感生动地表现出来……一张张经典之作展现了中央美院不同时期优秀艺术家的素描风采，让观众大饱眼福，同时也了解到中央美院独树一帜的素描造型体系。

　　2每个学院的素描创作各具特点

　　徐悲鸿在留洋归国后提出了“素描是一切造型艺术的基础”这一观点，半个多世纪以来，央美在自身的发展进程中将这一理念传承下来，不断发扬光大，并形成了完备的素描教学体系，取得了丰硕的教育教学成果。

　　在本次展览的“课程研究板块”部分，展示了央美的九个素描教学课程的成果，包括造型学院、中国画学院、实验艺术学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院等，每个学院的素描创作形成具有各自专业特点的丰富面貌，如实验艺术学院强调培养学生类型化的视觉经验，城市设计学院的基础教学则尝试建立一种能引发别人思考的素描教学。

　　“我建议大家在看的时候，先熟悉展览的板块，了解了关于教学大纲的内容后，再看这门课程的作业，也可以将不同课程的创作进行对比。如把建筑学院‘以小见大’的素描和城市设计学院的精微素描相比，可以发现，虽然画的都是相同物体，但是表达方式是不一样的。”本次展览的策展人、中央美术学院博士唐斌表示，素描是一个多元化的艺术，央美现在主要的教学也是多元化的。

　　周末，除了广大艺术爱好者，还有不少学生组团观展。有学生表示，通过展览，他们学到了不同类型的素描创作手法。更有一些孩子拿着画笔和纸张，在现场学习临摹，上一堂鲜活的素描课。

　　将央美的素描课程内容搬进莞城美术馆展示，既是社会公众近距离地观看央美优秀艺术作品的一次机会，也是央美与东莞的一段缘分。唐斌说：“中央美术学院和莞城美术馆也是建立了多年深厚的友谊，莞城美术馆建馆近十年，他们延续至今的一个特色的学术品牌就是学院系列的展览，素描教学也是他们关注的一个板块。”

　　该展览截至10月14日，并面向公众开放，广大市民可在开馆期间免费入场参观。