羅一的诗意视觉

　　文/苏珊娜

　　几个月前，我从哥本哈根去北京看中国的当代艺术。我买了一辆便宜自行车，和我最好的朋友(她也是一位艺术家和策展人)一起，开始参观画廊和艺术家工作室。我们看了很多女性艺术家创作的有表现力的具象绘画。最令我吃惊的艺术家们创作这些良莠不齐的艺术作品时所表现出的热情。我没有料到中国艺术家们在他们的表达上如此洋溢并具有个性。

　　最引人关注的是一位名叫羅一的女性艺术家。我独自去拜访她，我们交谈时没有翻译。我对羅一生活的了解并不多，我只知道她用三年时间在北京学习绘画、雕塑和艺术理论，并获得了艺术专业的硕士学位。我还知道她专职从事艺术已经十年了，对羅一的了解最多是来自她那宽敞的位于黑桥附近的工作室内的体验，品着她慷慨准备的茶水并欣赏她有力的作品。羅一是一位多才多艺的艺术家，她既画画，做雕塑，练拳击，同时也弹奏古琴(一种传统的中国乐器)。事实上，同时拥有职业拳击袋和古琴乐器的工作室已经揭示了这位敏感的艺术家用她的艺术作品击出重拳的真实。

　　作为一名出生于二十世纪六十年代的美国艺术家，我最早接触艺术是通过抽象艺术。我欣赏过所有最伟大的抽象表现主义画家的作品，从杰克逊·波洛克、马克·罗斯科到威廉姆·德库宁。我欣赏过大卫·斯密斯、路易斯·布尔乔亚和野口勇的雕塑。我最喜欢的新锐艺术家是琼·米切尔，海伦·法蓝肯瑟斯和苏珊·劳森伯格。抽象表现主义曾是我的最爱，是一种让我充满乡愁的体验世界的方式。

　　但羅一的艺术不是过时的或怀旧的。在参观羅一工作室前，我常常怀疑抽象表现主义是否已山穷水尽。但站在羅一的工作室内，看着她那些非具象的，具有强烈情感感召力的形色组合的绘画和雕塑，我明白了抽象表现主义仍是有意义的交流方式。羅一的艺术作品是原创的，迷人的并且非常当代的。

　　羅一最近的绘画看上去像是单色的或出自色彩有限的调色盘，但事实上不是。她使用了大量不同的颜色，并小心将油画颜料分层并造成肌理，这些肌理可以显露前面色层的斑点色块。这些颜色是和谐的，色彩变化是微妙的，而观画体验则令人振奋不已。羅一大部分画作的尺幅是150cm*120cm，比许多早期的抽象表现主义画作要小。不过，画的尺幅与色层的厚度使这些作品显得紧凑简洁。

　　羅一的每幅作品都是冒险，同时又显出极大的克制。每幅作品都要求投入大量的时间，仔细地审视和斟酌，一遍又一遍地铺垫色层。每幅作品都将羅一带上一条陌生的路，带她到从未抵达的地方。听羅一说在创作时听马勒交响曲我一点也不吃惊，因为每幅画都感觉像是信仰的飞跃。

　　羅一的大部分近期雕塑具有抽象表现风格，同样显现艺术家强烈的原创面貌。九件雕塑，每一件都以《诗经》中的诗名命名，优雅有力。雕塑是抽象的，扭曲转向的有机形体令人联想到一个人，一根枝干或一个拳头。它们个头类似，高60公分左右。作品经过全方位的视角处理，从略微不同的角度能够展示出数不胜数的不同图形。像《诗经》里的诗，这组作品运用了重复变化的元素，对雕塑节奏有很好的把握与研究。

　　羅一告诉我当她开始从事艺术创作时，有时感到自己是一个被囚禁于思想与躯体的囚徒，而随着工作进展，她变得更少自我并更自由。当作品完成，便如处在与宇宙的完美和谐关系中，故其作品正是她艺术思考的结果。这就是为什么当我看着羅一的绘画和雕塑时，它们的美会打动我并使我体验到一种深深的幸福和平和。今天的世界，什么样的艺术体验能比此更有价值呢?