艺术明星的制造与产出在很大程度上要受到市场的操控。投资或收藏的买单者关注的是每个明星最易辨识的标记，即与明星相伴而生的专属招牌菜，这个链条上几乎所有的财富增长都维系于此。每个明星都小心翼翼地维护他的品牌，珍惜来之不易的成功地位。更多成长中的未来明星集体向最流行的品牌靠拢，把它当作进入上层社会的迅捷通道。在艺术家工作室和画廊中，充斥着众多的里希特、光头党、粉红色、黑白灰……

　　对明星艺术家来说，秋拍和春拍的数值差距已经没有被关注的必要，那基本上已经不能影响自己在艺术界的地位。但是如果很多年过去，自己还是在不胜其烦咀嚼剩饭的话，即便拍卖再破纪录，也是一件无聊的游戏了。还好，盘点2007年，几个主要明星都开始变法，或近或远离开了自己的经典图式，开始了新的实验。

　　不知道在近年的光环相继被刘小东、张晓刚、岳敏君等人超越之后，方力钧有没有过危机感?即便有很多人质疑他光头的意义，但还是不能否认他是个聪明的艺术家。其实他是一直与时俱进的，在20世纪90年代初光头样式就很敏锐地抓住了那个时代，成为“玩世现实主义”的典型形象。他懂得聪明地掩饰自己在油画技术上的弱点，却又以黑白和单彩平涂影响了很多人。90年代后期中国消费时代的到来，丰富了方力钧的画面，在更加艳俗的语言描述下，麻木的泼皮转换到一个充满阳光、水分的环境中去。2005年以来，方力钧开始了“后光头”时期，从2006年今日美术馆“今日方力钧”的展览，已经看到他试图突破光头的努力，他尝试国油版雕不同媒介，转换光头所在的多样情境，甚至放弃光头，代之以苍蝇、鹤的意义纷杂的动物形象。今年方力钧又相继在“艺术长沙”和上海美术馆的个展中亮相，全面开拓自己的新样式。他说：“部分作品和以前几乎没有联系，如果我不签名或者改了签名，别人就不会想到我。单调地重复已成名的符号性的作品，即便在学术和商业上收获再大，心里也感觉不舒服。我现在不再刻意控制形象，反而更加舒心。”光头在过去不断发展出新的环境，而今，光头消失，他的智慧依在。

　　2007年9月，岳敏君在“北京公社”举办了新的个展，偌大的展厅只有一幅《寻找艺术》，挂满全世界大师级当代艺术家作品的迷宫图。相近的“上海当代”展上，出现了岳敏君在绘画之外的尝试，介于绘雕之间，钢板制成的平面人像，色彩鲜艳，层层叠印。岳敏君似乎要深刻起来?作品中一贯的无聊大笑除了对时代的隐喻和反讽之外，也是他自身心态的天性流露。他天生喜欢迷宫，喜欢这个潜藏着无数秘密和欲望的容器。他的消解手法一直在熟练的运用，我们早已熟悉了他对古典的宏大叙事的伟大意义的调侃，今天他又力图消解当代艺术大师的存在性，不知他是否想到，其中也应该包括自己。岳敏君这样解释：“你可以说我的艺术变复杂了，没有艺术史基础的观众一定不会理解。”究竟有意义还是无意义，岳敏君的大迷宫让所有的人晕头转向。当然，如果一切都能说清楚，他可能压根就不会成为明星。

　　张晓刚因为“大家庭”系列而被认为是政治波普的代表人物，他对于特殊时代的情感抑制的成功表达，在某种程度上直陈出了社会的集体记忆，也使作品带有更多的政治和意识形态暗示，因而也不可避免地被认为有迎合海外市场的嫌疑。然而，张晓刚作品中内省、静穆的超现实冥想，却是他与生俱来的天份。无论他做什么，他只是从自己私人的心理和情感出发，而我们怎么解读，他认为与己无关。张晓刚最近作品中的变化就来自这样一贯的情感延续。“里与外”系列，展现出更具幻觉感的个人记忆。超现实的真实场景全部放在一个虚实颠倒的氛围中，年代久远的室内静物错错落落地缠绕着失忆的身形。依然是过去的事情，更私人，却更能触动内心。张晓刚如是说：“这是一个有意思的悖论。时代变化太快，人的心理结构在短暂的时间内要经受很多这种悖论，已经不再是单纯的人格，而是时代的人格。”他在另外的“描述”系列中挪用的公共记忆，仍然来自个人情感的不尽联想。张晓刚新的关注点不在图像的经典，而在自身体验的更深层的演绎，越个人，反而越大众。

　　看来，成就明星，不完全是时势的推动。他们的天性，情感和气魄，决定着他们对时代的敏感和把握。今天，他们更有变法的资本，凭借稳固的个人形象，突破品牌，引导大众，影响市场，当然这种变法的自由来之不易。也不知漂在城市郊外艺术区中的无名艺术家们对此作何感想，自己有没有变法的资格?