该文是2012年1月18日第四届广州三年展项目展第一回“去魅中国想象——中国当代艺术作品展”学术研讨会的发言提要。

　　提要：如果不对艺术进行解构和分类，将无法讨论艺术。艺术已经是一个泛指一切的代名词，只有我们处在一种特定视角下，它才具有确切的所指、才会将我们面对的艺术看做是具体的艺术。

　　在中国当代的特殊状态下，已经不是艺术独立在承担什么社会责任，一切赋予于艺术的虚词都应当受到质疑。显然，在2011年过去、2012年来临之际，艺术不可能不是一种中国的意识形态。我们在经济改革的催眠中，以为艺术独立了，但是从左中右三方面来看，艺术没有独立，甚至说艺术在中国是不可能自我幻想独立的。

　　这是从艺术作为一种被视为文化现象的东西，在中国是不独立的，因为它被赋予了“软实力”的功能，以前是教育的功能。如果忘记了中国的国家属性，我们真以为艺术是浮在白云上的神马呢。其实不是。

　　在这种情况下，谁来做艺术与谁来谈艺术以及谁来保留艺术，就成了立场与价值选择的问题。如果我们还能感受到自己是在中国，就不应该忘记中国的艺术是没有立场的。要么为歌功颂德服务，要么为恶劣趣味的市场服务;那么有没有一条独立的艺术路呢?有，在中国绝对有。这就是艺术的中间路：独立的路。

　　独立的艺术路，是以艺术的名义在研究中国、艺术的方式探索世界的秘密、以艺术的方式深究艺术的问题。也就是艺术是一种媒介和对象，既有它针对的观察对象，它是作为媒介来实施与现实的对话、疑问、置辩，同时，它自身也是被观察的对象，成为媒介化的对象，被思考、被颠覆、被刷新。这两个方面都是个体的艺术家面对的对象，也只有由此，才能够拜托虚假的艺术、伪劣的艺术。至于市场化的“艺术”，已经超出批评的范围，不再是批评的对象。