土和火的熔炼，锻造了中国陶瓷的独特性及美感，作为中国传统文化中最具历史积淀的文化形式之一，陶瓷一度成为世界认知中国的符号。随着技术的日新月异、文化的多元发展，陶瓷日渐成为独具世界语言的艺术形式。9月29日，“第十二届全国美术作品展览陶艺作品展”在西安市大唐西市博物馆开幕，展现了中国当代陶艺5年来发展的艺术水平及未来发展的趋势。

　　今次全国美展首次将陶艺作品展设为独立展区，共评选出入选作品221件，进京作品29件。入选作品的艺术创作点和立意角度均体现出鲜明的时代特色，带有现代化特征的中国符号。中国美协陶瓷艺术委员会秘书长、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任白明认为，参展作品的成型方式、釉料配制、胚体的烧成、后期的处理，都做得非常到位，使观众看到了中国陶瓷新的发展现状，有很多非常新奇的想法和观念逐渐凸显，而最为重要的一点是陶瓷材料的使用空间被极大地释放。

　　随着“当代陶艺”观念逐渐显示出愈见深刻的影响，陶艺作品也已突破了“器具”的藩篱，并通过日益丰富的艺术形式和文化内涵走进大众生活。此次参展作品跳出了现代与后现代的窠臼，不再简单地跟随西方的艺术流派，艺术家们在陶艺创作中对色彩、气韵做了大胆的渲染和尝试，形成了中国特色的陶艺表现形式，激发出独特的艺术生命力。

　　任何艺术形式的发展探讨，都无法脱离对传统与创新的辩证研究。展览中大多数作品不仅继承了传统陶瓷技艺的血脉，而且融入了现代艺术的精华。传统技艺的传承或许在北京艺术家熊开波的作品《华夏器韵系列》中得以展现，作者从传统青铜器中寻找灵感，如其中的四羊方尊造型皆是青铜器中的元素，并将这些特征融合现代元素，用陶瓷的手法表现出来，作品整体朴素敦厚，较好地表现了中国传统文化博大之感。又如王岗、肖乐的作品《青语·山》，将流畅的器型与瓷结合，传达出清雅的高古情怀。

　　此次展览的另一亮点是一批陶艺新秀的脱颖而出，这些新生力量继承了传统陶艺的文化价值，年轻艺术家显现出了更多新思想、新观念和新构成，使这门古老的工艺在新世纪呈现出生机勃勃的景象。“这批30岁左右的年轻艺术家，大多出身学院教育，艺术素质都很好，从这一代艺术家里面，可以看到未来中国陶瓷的希望。”白明说。