David Neckenig，德国艺术家，1969出生于柏林，毕业于德国柏林美术学院，获得美术学士及硕士学位，从事平面设计及动漫电影制作，擅长水彩画、黑白素描画、蚀刻及油画。

（David Neckenig 近照）

德国当代艺术家David Neckenig 保持了作为一个艺术家的纯粹，为了创作，他游走于世界各地，寻找那些令人惊奇的景致和纯净的自然。他拒绝当代爆炸式的信息媒介，有意地远离快速变化的社会，以一种原始的生活方式专注于自己的艺术创作，以其尖锐而深刻的洞察力，甚至敏感的神经和对生活的期望试图揭示自然真相。

David  Neckenig的艺术创作孕育于深刻的德国人文土壤，自然的运转及其精神产物是他努力向我们传达的重要内容。他在广泛的写生过程中发现了自然的奥秘—一切物象都具有传达和表现的无限可能性。画家试图抓住自我与物象间感受与回应过程，并以一种研究或自然科学的方式把握这种互动。对象化的思考只是经验事实，而自然的显现隐含着精神的同一性，因此画家将对自然物象的认识广延为主体的生命与精神，用艺术经验和体验追逐自然的逻辑。

Bavarian Alps  Ink on Paper  18 * 24 cm 2015

这种超越本体的哲思自然而然地将其绘画引向了东方水墨，以便解除油画中关于空间、色彩、比例等天然的理念。绘画作为精神显现的过程和感知的界面，水墨似乎更能准确表达内心的情感路径，以一种“看似模糊，实则准确”的方式，实现了混杂着想象、记忆、经验和感觉的表达。

German Landscape with arching Tree Stem + Branch Ink on Paper  29.5 * 12 cm  2015

David  Neckenig 有着对水性媒介的高超驾驭能力，甚至运用一些“自动”的方式，在充满变化的肌理上以线条勾勒出形象，这种“混沌中的具体”表征着自然深处的复杂与模糊。有时是山、海、天空的宏大场面，有时仅仅是一个富有意味的局部，画面在流动变化的氛围中，循着水墨的痕迹一点点标示出一系列树、山、海等可读景观， 让我们看到了奇幻纵横、幽深莫测的自然景观，并将视线引向远方。

Wind Dodgers close to the Town of Darsser Ort - 2 Ink on Paper  29,5 * 42 2016

细微地刻画与波洛克式的泼洒之间产生了惊人的效果，不断扩张和积累的笔触，呈现出了一种凝固了的骚动。那些荒滩上近于幽灵般伸展的随风而舞蹈的树丛枝桠的描绘，极具象征意义，仿佛是对另一个世界的幽微呈现，揭示了人与自然某种更为深刻的关系。他用“神变”、“不朽”等词语来揭示蕴含在这些千年古树中的神奇力量，指向了那个生命本身所具有的特征——存在与现在、过去和未来之间的关系。

David  Neckenig 的作品也可以在东方的审美视野中找到一种更广义上的诗意关照。中国的哲学系统中自古就有“枯木逢春”的概念，尽管冬季带来植物的萧瑟，但仍努力蕴含萌发的力量。David  Neckenig的“不朽而充满活力的树根”形象竭尽所能地延伸出遒劲的力量，透露肆无忌惮的生长姿态，这种生命意味的捕捉是艺术家与东方美学精神的互通。另一方面，枝桠的穿插和无规律可寻的复杂变化间存在巨大的空间张力，好像怪力乱神的狂舞，场景变得神秘莫测，正随时准备一场翻天覆地的“神变”。从这个角度来说，David  Neckenig提供了一种超现实主义的诗意构建，画面的激情和张力带来了奇妙的官能，而这完全符合绘画能够激发想象和梦幻的传统概念。

Two giant Tree Stems  Ink on Paper  110 * 72cm  2016

 值得注意的是，David  Neckenig的作品必须放到一个更加开放的视角来解读。从法国印象派的“未完成作品”开始，艺术家敏锐地意识到适可而止，一方面避免了刻意而为，将新奇的偶然因素增加为原始的觉知和由直接性带来的快感；另一方面在画稿或素描越来越具有独立的价值，所有细微可见的痕迹都体现了画家流动的思考过程，并提供了一种“开放”的观看方式。David  Neckenig的一系列草图具备强烈的艺术价值，是画家对原始而复杂景观写生式的观察探究与内心感受的细致挖掘，让我们看到了一张作品中途的状态，从而理解了他的理念进而与他共同参与创作。