赵治平画禽鸟取法两宋院体的写实，又一改明清以降的花鸟画程式，以大写意的笔法，将传统背景中的折枝花卉画得繁密、饱满，有溢出画外的余味;他向民间艺术借鉴力量，运用不同的肌理效果，使画面在多次渲染后渗化出玄妙迷离的气氛;他打破工笔重彩与水墨写意的界限，将色彩与笔墨有机融合，产生了一种墨气沉着端庄、色泽幽静古雅的新语汇。

　　2017年11月1日，“心顺花开——赵治平中国画作品展”在江苏省美术馆开幕，展示了江苏省美术馆前副馆长赵治平的百余幅花鸟作品，这次展览是一个阶段性的总结和回顾，时间跨度近三十年，展示出赵治平在现代工笔花鸟画方面的创新成就。

　　一个甲子过得飞快，赵治平觉得仿佛一觉初醒，人生已度六十个春秋了。迈入六十岁的赵治平并没有“人生忽如寄”的感伤，反而越发欣喜，摆脱俗务的自己，迎来了平淡闲逸的生活状态，可以将全部情感投注在笔墨与色彩中。对于将来，赵治平充满了期待，正如充满禅意的展览标题“心顺花开”，心顺了，花就开了。

　　Q&A对话

　　雅昌艺术网：赵治平老师您好，您的花鸟画打破了江南地区传统工笔花鸟画清新、甜媚的印象，烘托出一种苍莽雄浑的气质，技术上是如何实现的？

　　赵治平：我的花鸟画最大的特点是“兼工带写”。虽“工”，却不苛求完全的逼真，虽“写”，却非逸笔草草，不求形似。刻画主体，即禽鸟时工细一些，以形写神;在营造背景气氛的上用大写意挥洒，将复杂的元素不断重复，铺满纸面，做足文章，造成了视觉的纵深，因此拥有一般的折枝花鸟画没有的厚重感。

　　我不用熟宣、不用熟绢、不用生纸，也不用皮纸，而用自己专用的生绢。用生绢可以一遍又一遍地画，初时水墨渗化，到第三遍、第四遍就逐渐有了熟绢的质感。倘若直接用熟绢，采用最传统的工笔语言，画到鸟的时候，便画不出水墨淋漓的气氛了。

　　古人已经对宣纸与熟绢等材料的特性进行了充分的探索，开创出了相应的艺术语言，各美其美，已然很丰富了，所以我尝试用生绢去表现一种独特的美感，与自己所表达的心性相一致。

润含春雨  196x140cm 入选2000全国花鸟画展

　　雅昌艺术网：您所绘画的花鸟画，不见荷花、牡丹等元素，却充满了繁密的枯藤老枝，苍松翠柏。

　　赵治平：我不是很喜欢画花，而喜欢画大鸟，以及画千姿百态的树。我的画面要体现容量，所以背景元素虽单纯，但反复画了很多枝枝杈杈，就显得苍苍茫茫。

　　秋冬季节，我常外出写生，常熟的尚湖是驻足地之一，在水雾朦胧的尚湖之滨，我感受到了自然的平静与诗意，尚湖景色四时不同，风物各异，春天烟云连绵，夏天嘉木繁阴，秋天明净摇落，冬天苍莽深厚。湖边栖居着很多白鹭，它们姿态翩跹，在秋日红枫林中飞翔降落，十分优雅，给我留下了深刻的印象，于是我把这段美好视觉记忆记录在画面上。

　　我还画了一个系列的老鹰，老鹰雄姿勃发，矗立在虬奇的树干上，顿见精神。同时，那些清奇古怪的老树是时间的承载物，带着洗尽铅华的烙印，恰好有一种古拙气息，这是我所追求的情调。

　　雅昌艺术网：你画的禽鸟都有拟人化的神态，有些鸟儿的颜色并非自然界真实的颜色，这些画的都是心中之象吗？

　　赵治平：是的。我不是单纯为了白鹭而去画白鹭。白鹭和老鹰的自然形态要烂熟于心，但不能画得像标本一样呆板，要画白鹭的纯洁、画老鹰的力量，画心中之象。如同王维的“雪中芭蕉”，画中鸟的颜色也是高度写意化的表达，红孔雀在自然界几乎没有，但由于背景已经画成了蓝色，把孔雀画成红色就能跳脱出来，视觉对比强烈。

气韵飘然 230×180cm  2016年

　　雅昌艺术网：你的绘画背景中还常见古代青铜器、老墙壁、老窗子、屋漏痕，这些古旧的元素怎么会和鸟结合在一起？

　　赵治平：我向往远古的鸿蒙感，因此背景就画得像几百年的壁画，斑驳、陈旧，经过了时间的浸润，有一种时代变迁的沧桑感，我还画了很多仿古纹饰，希望在背景中表现古朴的、似像非像的神秘感。在这样的环境中忽然飞出一个鲜活的生命，情感表达就变得非常舒畅;另一方面，这也是“大花鸟”的构成法，画中有画。

　　传统绘画的背景追求野逸空灵，计白当黑，比较素雅。但我不喜欢干干净净，而是“宁脏不净”。我的画“不新”，画中有很多陕北老窗、石刻、老树枝。

　　雅昌艺术网：您对古趣的追求源于什么？

　　赵治平：画绝不是孤立的，画家的喜好会不自觉地带入，气质会显露在画中。

　　中国古代文化艺术的魅力，古代的大型壁画、墓葬石刻、民间雕刻让我神往。我出生在常州西大街一座三进的老宅子里，在童年的记忆中，窗棂、门楣上布满木刻，柱础上的浮雕历经岁月依旧清晰，让我有了一种怀旧情结。

　　父亲喜欢收藏古董、书画，他也是一个著名的集邮家，家里有收藏有很多老物件，我也受到他的影响。在画室里，我安装了一扇老木门，老茶桌，以及汉砖做的茶台，还陈列着灵璧石、老木雕等，院子里摆放着几尊拴马桩。老物件有老的味道，包蕴着民间的艺术感。我们不能小看民间的东西，斑斓的色彩、奇谲夸张的变形有一种特殊的张力，毕加索的立体主义就是从非洲原始木雕中获取的灵感。把这种张力引入画面，就会产生意想不到的效果。

　　另一方面，对古趣的追求源于对自然之美的感受，大美无言，时间会沉淀出一种人工难以抵达的美感。

　　雅昌艺术网：所以你的画面中有了远古、荒寒的意象，白鹭、大雁多清瘦，且作飞翔状，如同苏轼词曰：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

　　赵治平：我是常州人，清六家之一的恽寿平也是常州人，他的没骨花卉，秀气典雅，体现了江南艺术的风姿，滋润、甜美。我的画携有北方人的豪爽，多是大鸟、老树。但我又是江南人，所以鸟又画得很比较工细。

　　《暖冬》、《彬雅清白》这类作品色调冷清，画面中下着雪，在比较差的天气中，才能体现绘画之美。人的精神通过鸟来寄托，在漂亮温馨的环境中体现就没有意义了。四十岁左右作画，我画的多是枝头静鸟，现在画的都是飞动的鸟，因为生命感受是不一样的。

　　我喜欢秋冬季节，到了秋天，自家院里的山楂树挂满了果子，红彤彤的，浓浓秋意扑面而来。但值得注意的一点，我的画绝不是肃杀凄凉的，而是积极向上的，是一种孤寒之中保持乐观、保持温情的态度，也是时代精神。

　　雅昌艺术网：常言“黄筌富贵、徐熙野逸”，你应该更偏向于野逸。

　　赵治平：黄筌和徐熙都是工笔花鸟画的大家，我还是比较偏重野逸的。

　　雅昌艺术网：但你也有很多暖色调的作品，画面赤红一片，视觉冲击力非常强。

　　赵治平：暖色调的花鸟常被看做寓意“大富贵”，民间艺术中多有体现，民间艺术是大俗中见大雅，很有力量感。小清新的画没有这种力量感。

　　雅昌艺术网：怎么看待花鸟画中雅与俗的关系？

　　赵治平：我不能预设要画得雅，还是画得俗，但可以流露真性情，不矫揉掩饰。画是个人修养的体现，高士绘画，画俗物也显得雅，庸碌者作画，雅的东西也显得庸俗，所以雅俗是心性修为的外化。

　　雅昌艺术网：你喜欢意境独立、气质高古的画面，又要包蕴时代精神，古与今怎么交融？

　　赵治平：追求时代精神不是刻意的。我画禽鸟依旧取法两宋画院，依旧是院体派勾线填色的方式，追摹传统工笔的神韵。背景则是采取明代文人画大写意的折枝画，效仿八大、徐渭的结构，但把传统的、单纯的折枝画，改成密集的、重复的形式，运用重墨，再加重彩，视觉冲击感便很强，时代感浓烈。我现在画得越来越黑，黑了之后再加色彩，这即是将传统技术与现代表现方法相结合。

　　雅昌艺术网：宋代院体的花鸟追求写实，摹其形貌，但你的画面背景又非常写意，如何避免这两者存在一幅画面的冲突感？

　　赵治平：我长期研究两者的融洽问题，在大幅画面当中，鸟是画的点睛之笔，我画的鸟藏在影影绰绰的树后，若隐若现，和整个环境氛围融在一起;另一方面，我利用自然的肌理效果，画完重彩之后，用水撞上去，湿润的时候就会产生流淌的、氤氲的水气效果。如果一遍遍染，干干净净，人工太强，就没有天然的韵味，缺少天趣。

　　雅昌艺术网：画中的泼墨和大笔挥扫可以看出你情绪的爆发和奔涌，你怎么评价自己的性格？

　　赵治平：我属鸡，今年六十岁，也恰逢本命年。鸡性格好动、勤奋、高亢，鸡有五德，头戴冠，文也;足搏距，武也;敌在前敢斗，勇也;见食相呼，仁也;守夜不失时者，信也。我自己身上也兼具这样的品质，勤奋很创作。但自己性子急，所以现在注重养心，闲来种花，等待花开，打打五禽戏，调息养神，养心之后，人就会慢下来了。

　　花鸟画中的“动”与“静”，还是要看个人创作时的状态，以及所要表现的主题和情感。

英气生云 258×86cm 2015年

　　雅昌艺术网：此次展览名称叫“心顺花开”，六十耳顺，在艺术上您有什么独特感受？

　　赵治平：很多人临近六十岁有焦虑感。但我喜欢六十岁，六十岁后摆脱了行政琐事，逐渐丢弃功名心，从事毕生热爱的绘画事业，可以有计划地创作，累了就休息，心气平和之后，艺术必有精进。展览的标题富有禅意，心顺了，淡定了，花就开了。

　　未来十年创作要更放松，书写性更强，要融入练习五禽戏之后的静气。画面要更大胆、更夸张、更强烈地表达，还要更解构，融入现代性的块面构成的方式。不能生搬传统花鸟、树枝的形式来画，这不是画家的使命，作品让年轻人喜欢才有生命力。所以，“从物象到心象”这一转变要进一步拓展，闯出一条新路。

　　雅昌艺术网：谢谢。