“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，三十年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”。马云的这番话有些绝对，但并不是没有道理。

　　11月29日开幕的中国教育创新年会，同步开幕的还包括每年一度的由著名艺术评论家王林先生策展的“当代教育艺术展”。

　　一场会议，为什么要去搞艺术?教育和艺术，在学校教育中是如何相互点亮的呢?

　　脑科学告诉我们，每个儿童天生拥有艺术的心灵。艺术教育的价值，在于开发儿童的艺术本能，促使儿童感知到世界的多种形式，如色彩、声音、韵律等。一些有远见的教育者甚至主张，在 7~14 岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。

　　这正是组委会致力于每年推出“当代教育艺术展”的原因。此次中国教育创新年会，我们盛情邀请中国美术学院雕塑系李秀勤教授，给我们带来直抵人心的“超大型作品”，人人有感的“体验光影”，和体验背后的艺术家追问，让我们借以反思教育当何以平等，人性当何处触摸，师者当何方求索。

　　为什么艺术教育会成为“学校刚需”?

　　美国国家教育科学院在对1999~2000 学年度与 2009~2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，曾做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。

　　毕业1~5 年的学生答案是“基本技能”，毕业6~10 年的回答是“基本原理”，毕业11~15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术最有用。

　　这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的能力。实际上，艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。

　　艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在很多类型的发明创造的过程中，都会起到关键的链接作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。

　　同时，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要作用。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

　　通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事。

　　学校里艺术教育的重要性

　　我们所说的艺术教育，不仅指艺术学科的教育，比如像美术、音乐这些艺术科目，也泛指在其它学科中实施的艺术教育，比如数学、化学等学科。当老师在数学课上讲述那些神奇的图形结构，在化学课上展示那些美妙的分子组合，不妨让孩子把这些图形描绘出来，这样不仅能够让教学变得生动有趣，同时也达到了美育的目的。

　　科学家们通过脑神经认知研究发现，在充分的艺术教育与其他学科成绩测验之间，存在着稳定的正相关关系。那些参加艺术活动的学龄期学生在口头记忆测试上所获得的分数，要比班上那些没有参加艺术活动的同学明显高出许多。

　　比如美国加州大学的研究表明，“每周参加音乐活动三次的学生，在数学、阅读、历史、地理测试中的成绩要比那些不参加活动的学生的成绩平均高出40%”，哥伦比亚大学有10门要求全校学生必选的“核心课程”，其中3门是跟艺术有关。

　　同时，艺术教育还会对其他诸多教育因素产生积极影响。根据美国学者EricJensen的研究：

　　艺术用非一般的方法来影响通常令教师感到棘手的学生，使得拖拉、旷课和辍学的现象减少了;

　　艺术使学生之间的交往更加友好，争吵和歧视减少了，冷嘲热讽也减少了;

　　艺术使环境变得充满发现，重新点燃那些已厌倦被灌输知识的学生对学习的热爱;

　　艺术为各种水平的学生提供挑战，水平的跨度从发展迟缓到天资聪慧，所有学生都能够自发地找到适合自己的水平;

　　艺术让学习者融入真实的世界中，戏剧、音乐、美术、舞蹈等文化产品正吸引着越来越多的受众;

　　艺术使学生成为持之以恒的、自我管理的学习者，而不是一个只从高奖赏测验中获取事实性内容的知识储藏库;

　　与社会经济地位高的学生相比，社会经济地位低的学生从艺术指导中获得的知识和他们一样多或更多……

　　为什么艺术教育会有着这样令人惊异的效果?艺术教育的存在，把教育生活连缀为一个和谐的整体，让学习生活变得更加轻松、美好，让生命在高强度的学习过程中，并不显得紧张与忙碌，而仍然拥有从容与优雅。

　　为什么要做当代教育艺术展?

　　我们做“当代教育艺术展”，面对一群早已成年的校长和老师，正是期待通过浸润，挖掘教育领域“艺术的可能”，唤醒成年人心中那个可能早已被遗忘、被埋没的艺术基因。我们期望艺术能够直接作用于成年人的情感世界，与我们的身心建立最密切的关系，在理性和感性冲突之间找到平衡。

　　当您在这次展会上收获了那一个个触动心灵的时刻，也许就触摸到了唤醒儿童艺术潜能的方法。当您回到学校，我们期待这枚艺术的种子得以生根、发芽，让学校的样子大不一样!

　　/ 怎样观展?/

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　　首先，浏览一遍展区。

　　一般所有展览的入口会有一个前言。展览的组织者，也就是策展人，会写一篇关于艺术家的背景知识、策展目的介绍。前言旁边的小架子，有时会有一些单张或者小册子免费索取，上面是更详细的艺术家介绍。每个作品右下角会有一个小标签，上面包括了题目、作者、材质、尺寸等信息。

　　不要小看这种走马观花式的看法，这种方式能给人一种非常直观的艺术感受力。这种感受力，不一定要依靠大量的知识去撬动，但一定是需要在美术馆里面才可以获得。

　　获取对于整个展览的印象之后，第二遍浏览，略过你不喜欢的作品，着重看那些自己感兴趣的作品，思考为什么喜欢这幅作品。有需要的话，和作品多待一段时间。

　　可以试着用下面的方式对自己发问：

　　1. 这个作品描述的是什么?

　　2. 你觉得艺术家想表达什么情感?

　　3. 我从这张作品联想到……你从这张作品联想到什么?

　　遇到看不懂的作品时，不要压抑它们在你心中产生的复杂的感受——想惊讶就惊讶，想笑就笑，这是理解艺术作品的关键一步。

　　有些艺术品是禁止触摸的，有些艺术品是则是需要观众参与互动的，注意看艺术品上的标示，能够获得更好的体验。

　　不要大声喧哗，这是美术馆参观的基本礼仪，小声地、在允许的音量下讨论即可。如果艺术家在场，可以与他交流，能够获得对作品更深入的理解。