当VR(虚拟现实)技术遇上艺术课堂会发生怎样的“化学变化”?11月3日，在广州荔湾西关传统名校乐贤坊小学开展了一堂科技感十足的艺术课堂。

　　课程以交响诗《在中亚细亚草原上》为题，利用VR技术设备，突破了时间与空间的限制，营造“敦煌飞天”、“丝绸之路”等虚拟现实仿真场景。身临其境般的互动效果和沉浸式教学体验，让学生真切感受音乐、美术、戏剧、影视相融的魅力，激发学生的好奇心和发散性思维。

　　课堂上，梁伟茵老师大胆尝试运用VR技术把文化艺术与创意科技结合，增加欣赏教学的实效性和真实感。在教学导入环节中，运用Vivepaper技术，老师自己制作跟教学内容贴合的页面，让学生能够置身于全新的阅读体验，以独特的方式与平面内容进行互动，如阅读360°全景照片、视频、3D模型、2D图文以及音频等丰富内容。

　　在赏析环节中，老师采用了思创之间设计的VR软件“敦煌”，带领同学们一睹神奇的莫高窟壁画。学生带上VR眼镜，手握一只“手电筒”，进入探索之旅：打开手电筒，灯光所到之处，“莫高窟”内墙壁上的飞天与神像马上浮现、飞舞、盘旋，栩栩如生，犹如走进了千百年的艺术殿堂。

　　在拓展环节，引导孩子们利用Brush VR绘画软件进行创作，用线条表现美妙旋律的走向，并通过肢体伸展构建美妙的立体视觉画面。这种“耳听”、“眼看”、“手动”的特别学习模式为学生们营造了欣赏交响音画的情景氛围，使学生更好地了解交响音画这种音乐体裁的内涵，在视觉，听觉，肢体律动的交织中体验美和愉悦。

　　对话VR音乐课堂老师梁伟茵

　　VR教学符合新时代学生对艺术学习的需求

　　记者：怎么会想到将音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术元素与VR技术相结合?

　　梁老师：2016被誉为是VR元年，国内许多教育专家学者都在尝试VR教学实践。乐贤坊小学作为广州市艺术教育实践基地，多年来重视现代教育技术以促进教学的有效性。而人接受信息的习惯80%主要靠视觉，孩子接受艺术教育也应充分借助视觉的突出作用。所以，从去年开始，我们设计、摸索符合当下学习模式的VR艺术课程，希望通过可视化的艺术通感，将文化艺术和创意教育相融合，为学生提供更好的场景式艺术熏染，更好匹配新时代小学生对艺术课程学习的需求。

　　其实乐贤坊小学在艺术课程实验创新方面已坚持探索了6年，不断地尝试改进新模式、新形态，通过师生共同探索、学界研讨交流，致力提升课程质量，这在国内也是鲜有的。

　　记者：VR艺术课程的难点在哪些地方?

　　梁老师：我觉得难点在于两个方面。一是VR课程设计的合理性。从2016年10月起，乐贤坊小学开始引进VR技术进入课堂，由于处于探索的初级阶段，当时的VR课堂还是碎片的、展示功能为主的设计定位;经过教研团队一年的努力摸索，充分融合多种VR技术产品，今天呈现的VR课程更科学合理，逻辑连贯性更好，学生的上课体验更佳，互动的元素更丰富，课程中蕴含的艺术知识也更容易被吸收。如何提升课程设计的合理性需要师生、业界的共同努力。二是设备资金问题。目前在市场上来看，适用于课堂VR技术和设备还是相对昂贵的，我们的VR课堂仍无法满足一位学生一台设备的条件。学校也在加大资金政策支持，将尝试从不同的维度VRAR技术切入艺术课堂教学的课题研究，将高科技技术植入教学课件制作，作为艺术课堂创新性的补充。