嘉宾合影

开幕现场

　　11月4日下午，由盛世天空美术馆举办了一场题名为“追忆似水年华”-暨北京商报《中国艺术》创刊10周年纪念，盛世天空美术馆开馆展的展览。据悉，本次展览由何汶玦担任学术主持，黄扉策展。参展艺术家有陈红、陈志泽、黄璜、黄子益、姜志平、李满金、廖建华、刘锚锚、莫芷、潘俊峰、旁滨、史文轩、宋忆南、万艺、王晴雷、魏晓飞、宿哲、张向明、边涛19位青年艺术家。本次展览时间从11月4日到12月4日。

策展人黄扉

学术主持何汶玦

艺术家莫芷

　　美术馆负责人介绍到，本次展览的艺术家们是一个时代的象征，代表着80、90后艺术家的集体思考，对于艺术展览的普及来说本身具有极其重要的意义。另外，本次展览既是对北京商报《中国艺术》创刊10周年的纪念，是盛世天空美术馆扩建展馆后转向专业性美术机构后的的首次展览，因此，本次展览具有多重特殊的意义。

　　开幕式上何汶玦对年轻艺术家们给予了鼓励和祝福，策展人黄扉女士也对美术馆的发展和艺术市场提出了发展建议。青年艺术家莫芷代表19位参展艺术家在开幕式发言，表达了作为青年艺术家们，如何在艺术进行追求与探索，并表达艺术是人们把握现实世界的一种方式，也希望到场嘉宾能够与艺术家们产生更多的思想碰撞。

Fabio Barrera 法比奥·巴雷拉 哥伦比亚国立大学教授，翻译家参观展览

展览现场

　　本次邀约的这19位艺术家，作为80、90新一代艺术语言风格的代表。他们展出的作品，实际上构成了一种“自我突围的现象”，一方面要接受现实生存环境的挑战，另一方面又要在信息化时代，让自己的图像成为人们了解自己处境的一种方式。这批作品构成的“场”，既是对艺术现象的自我表达，也追忆着“记忆物质”留下的年华。

　　通常来说，群展的意义，在于“体”与“面”相互渗透的统一表达，但他们19位的作品类型各异，从媒介和画面语言上都形成各自的“场”，无论是在对物表象的提取上，还是通过对元素的再次编译，这些年轻的艺术家，都在一个似真似幻的空间中寻觅自我，用“时间”与“存在”表述着“场景”学说。他们的作品既有对“抽象”中“迹象”的纯化，也有对“写实”中“光影”的重构。感谢担任本次展览学术主持的何汶玦先生，他用他多年以来具有创造性的艺术手法和学术理论体系，为年轻的艺术家们提供了一次更广阔的展示机会。

展览现场

　　从整个视觉体系的建构上来看，有的作品通过某种符号，直观的传递出表层化的欢乐，表达了一种基本的生存要求被满足后的欢乐。有的作品则“鬼怪空灵，天马行空”创造出艺术的空灵。亦或是透过“隐喻象征”，用无声的言说，去呈现人性直透精神底层的秘境。艺术家们用视觉语言的热度，将精神世界慢慢融化到骨髓里，成为观者身体中的一部分。

　　这19位艺术家都是80后90后，正是美好的当年，相信再一个10年，他们有机会回顾这次展览时，他们才会真正在追忆逝水流年。