刘云先生在湖南长期担任着美术界繁重的领导工作，但是他在艺术创作、研究方面从不放松，每过一段时间我们都能看到他的新作。原来他的基础是非常雄厚的，他从西画入手，对当代的、古代的、中国的、西洋的绘画都有深入而全面的基础。

　　近二十年，他从西画逐渐地转向水墨画的探索，从西方油画的元素转向中国画和西画结合的重彩风景的描绘。我觉得他有很多长处，由于西画的传统是一种写生法，刘云保留了长期写生的习惯，他的取景、章法、布局、制作、用笔用墨、用纸用水这些方面的基础很全面，所以从西画转向国画，他得心应手。

　　在这个转变中，他没有简单的重复古人国画的技法，而是把西画的因素运用到水墨画的探索中间，因为他也没有把西画完全写实的技法用在中国画的探索中，而是概括、提炼、取舍。他的构图很简洁，每一个物象的刻画都他自己的造型。从取景到造型，到用笔、用墨、用色，整体画面气氛的营造，他都在原来写生自然风景的基础上概括提炼，形成了自己的树、石、风景、天空、水面等等物象的造型方法。这种造型，是他经过自己加工、提炼、概括、用心创造的造型。

　　他的色彩也是讲究墨色和颜色的大跨度对比，在这种对比的基础上，比如说用墨，他也继承了墨分五彩;在用色方面，他还是以墨为主。由于墨色的大量使用，画面沉稳、安静，平实之间又有厚重;他的色彩属于重彩系列，但是并没有抢走墨色的分量。所以他墨色与颜色的营造不是传统以墨为主、以色为辅，而是色墨结合，墨色又保持了他自己独立的特色。

　　我觉得他的这个样式有一定的装饰性，又有国画对于线、对于墨和墨色关系的传统。当然对于西画的成分也很重，但是既不像传统国画，又不像传统油画，也不是简单的装饰画，而是介于这些之间，使用它们的长处，于是形成了刘云自己的样式。

　　我觉得他的这种墨色、颜色和整体画面满构图的画法，整体来说是一种西画法，但是每一个物象又是一种意向，色彩也不是自然的色彩，而是一种设计色彩，这种设计色彩与笔墨系统形成一种同构，因为中国水墨画的系统，并不是墨像自然中的某一个颜色，因为墨可以概括，可以表现，可以暗示很多自然界的颜色，他在用色方面采取了用墨的原理。

　　因此在任何一个画展上，如果有刘云参加，我们扫一眼就能发现他的画面，很有特色的那种表现。所以这个画展我看到总体来说制作得都很精到。他的画，创作过程中用的时间比较长，跟一般的一挥而就、即兴的、包括那种户外写生的画都不一样，显示出一种沉静的、深厚的的美学追求。我觉得总体很成功。