从故乡到世界，从油画到中国画，时空在纸上对话，界线在笔下消解。一个人记忆里的灵山秀水，正在唤起每一位观众内心的深情。

　　今天，让我们走进刘云心中的"灵山秀水"，在山间烟岚和水底波澜之间，聆听艺术背后的故事。

　　追忆·灵山秀水

　　刘云：我的创作来源，应该说还是来自于南方的山水，尤其是生我养我的湖南山水。实际上更多的来自于童年对故乡山水的记忆。

　　记忆，是艺术的母语。许多文学家、艺术家都曾深情缱绻地回忆自己的童年。

　　刘云的童年生活，同样是他艺术创作的宝库，无论是他早期的油画创作，还是现在的中国画创作，都深深地烙上了童年的印记。

　　刘云：往往我出去写生也好，出去采风也好，我可能跟很多画家都不一样。很多画家可能看到眼前风景就会很激动，就会坐下来，就会不停地在画。而我恰恰是那种用眼睛，用脑，去观察，去储存，往往回来以后不会马上把这个地方的东西画出来，有时候需要很多年沉淀。

　　当刘云的眼睛，接触到瞬间的美好，他的心会在当时有所触动。多少年以后，经过了记忆的沉淀，情感的发酵，生活的感悟，他的艺术才会从其中慢慢提纯，慢慢呈现。

　　刘云：所以我现在很多系列的作品，那真就是儿时的记忆。那种记忆，我个人认为是没有刻意去表达的，完全是不自觉的流露出来的。我对山水画的创作也是这样，我有很长的一个储存、发酵的时间。这个时候再创作出来的作品，完全是一种自然的状态，完全是一种内心的丘壑，也是我心中的山水。

　　云游·灵山秀水

　　大诗人大画家的背后，都有一个大美故乡。

　　诞生在洞庭湖边的刘云有一个特别的嗜好，那就是乘着小舟深入到洞庭湖区的芦苇荡，或是独自一人去大山森林。

　　对于身陷名利、久居都市的现代人而言，这是无法用金钱衡量的奢侈品;而对于刘云来说，这是滋养他艺术灵感的沃土。

　　刘云：我最后走到中国画创作的这条路上来，它有很多偶然，也有必然。我发现，一旦中国画上手之后，就放不下。技术的这种东西不是最主要的，最重要还是对中国画的一种理解，一种传承。当然其中还有笔墨的问题，有技术的问题，我个人认为更多的是精神的问题。其实一个艺术家所创作的作品，是代表他最内心深处的一种独白。这种独白我觉得有很多东西是跟艺术家的气质、跟性格相关。

　　三十多年前，在中国美术馆的“湖南青年美术集群展”上，周思聪老师指着刘云先生的画说：“刘云，你的画里所追崇的东西是我多年苦苦探索没有找到的东西，而你找到了。”

　　她指的，就是刘云画里的那种“静穆之美”。

　　刘云：我当时记得，我那个时候说，周老师，如果你有时间到湖南，到岳阳来，我们乘着小舟，到芦苇荡，躺在小舟上，面对芦苇（和眼前的景色），我想这种东西，就会自然而生，你就会找到。

　　洞庭水乡，远山，湖光，月色，摇曳的芦苇荡，飘荡的小木船……

　　刘云常常行走于家乡的灵山秀水之间。他用双眼去记录美好，用心灵去感悟自然，而流于他笔下的，则是如诗歌般婉约，如梦境般静谧的画面。

　　正因如此，他被当时的艺术界誉为“湖畔诗人”。

　　家乡山水，是“湖畔诗人”灵感不竭的源泉。

　　寄情：灵山秀水

　　刘云：其实每个人的心中，都有一个山水世界，一个美好的世界。传统中国画的山水，是可游、可望、可住的。我觉得当代的山水与传统的山水有一定距离，或者说是有别吧。因为我们这个时代，跟我们的先人，跟传统的山水和生活方式都不一样。从你的山水（作品）里传递这个时代的审美，文化形态，自然山水的状态，这个我觉得很重要。

　　站在刘云的作品前，我们仿佛也能走进他心中的世界。

　　那自然界的神秘力量，人的静穆精神，自然与人和谐统一的纯净世界，始终存在于刘云的创作脉络中。

　　刘云：一个艺术家背后，都有一个大美故乡。而且这个故乡是支撑着他一生，在艺术的旅途中最坚实的支柱。我个人觉得这个（我作品里的）山水，它既是代表南方山水很强烈的特点，其实真正的，我个人感觉，它还是我心中的山水。恰恰是我觉得，我找到了人们的共识。

　　随着岁月更迭，在历经了童年时代的天真浪漫，青春年华的多愁善感后，他的笔尖被寄予了更多的灵气，更多的情感。

　　因此，当我们看他笔下的“灵山秀水”，我们看到的是他的美好记忆，他的魂牵梦绕，他那倾注了全部爱意的精神家园。

　　“灵气氤氲，

　　山间烟岚。

　　秀美澄澈，

　　水底波澜。”

　　刘云：我这次展览的主题，我个人认为是较好的反映了我内心真实的感受，也是我内心中企盼的一种山水，叫做“灵山秀水”。