仇晓飞早已不是当年那个在成长过程中不断反刍时间痕迹的“同学少年”，虽然对绘画体验性的敏感与对媒介和身体关系的探究从未停止。年纪轻轻的他，通过几次令人印象深刻的个展，一步步展示了作为一个艺术家锐利的思维能力与对自己工作惯性推动的警惕，将难以言诠的个人心理体验与对当代艺术话语方式的清晰认知轻松地结合到一起，令人信服地跻身于最受关注的青年艺术家之列。近期在今日美术馆举办的“自旋——新世纪的十年”展览上，仇晓飞展出了自己的新作。

　　库艺术=KU：这次在今日美术馆展出了你的新作《界河》，与挂在旁边的《影集》系列相比，差别还是很大的。这种转变从“登楼已去梯”的个展中就已表现得非常明显，那么在现在的绘画中你所关注的是什么?

　　仇晓飞=Q：在绘画中关注的东西很难说清楚，总的来说我现在感兴趣于绘画过程的推进，包括对形象和初衷的反复修改。思路的推进带来一些形式上的变化，所以会使自己有一种意外感。

　　KU：看你的绘画一直在想一个问题，是否在当今这个图像的时代，绘画必须首先解答自身存在合法性的问题，然后才能开始自由地表达?

　　Q：绘画的法则并不存在，但这并不意味着它不会受其他图像表达的挤压。对合法性的纠结是来自于对绝对自由的追求，如果意识到没有绝对自由也就意识到没有什么“法”存在了，规则和自由总是混杂在一起的。

　　KU：你在绘画中，是否有一种以绘画的物质感、现场体验感来抵御种种针对绘画本身诘问的明确意识?

　　Q：我感兴趣绘画的物质感，但没有有意用它来抵御什么。如果对绘画本身有所诘问，那就没有什么能够抵御这种想法，要等到这种想法消失之后目光才会重新回到绘画上来。

　　KU：如果画面本身所体现的“主题”已经不再重要，那为什么画的是这个而不是那个呢?

　　Q：我也问自己，为什么画的是这个而不是那个呢?可能就是一种偶然****。

　　KU：这种视觉与主题上的不确定性是你所需要的?

　　Q：我不喜欢有了特别确定的东西之后才开始工作，现在越来越是这样，很多画都是由一个偶然的兴趣点开始的。

　　KU：在你的绘画中，直接的写生为什么已经成为不可能?

　　Q：我不喜欢写生，我觉得写生与现实和身体衔接的太紧密，我喜欢间接的图像，喜欢象征性的图形和颜色。

　　KU：对于现在的你来说，一幅好的绘画的标准是什么?

　　Q：获得某种在其他艺术形式中不能替代的心理体验。

　　KU：作为一个艺术家，在做了很多的非架上的作品之后，为什么总会回到画布前，有什么是只能通过绘画去表达的?

　　Q：对于操作过程和时间性的体验，绘画还具有用抽象形式去触及物体的体验，这些和在画室里独处的时间混杂在一起就是画画的乐趣，我越来越喜欢这些形而上的思维游戏和生活方式。