11月9日，阿根廷籍女艺术家阿娜利亚·萨班(Analia Saban)在华的首场个展“颜料上的画布”在位于上海西岸文化艺术区的乔空间开幕。在展出的七件作品中，除了2015年的《上色的破布》(Paint Rag)之外，其余的六件都是今年新作，并且有三件是首次展出。借此次展览的机会，萨班第一次到访上海。在接受《艺术新闻/中文版》专访时，艺术家坦言，“从我受到的艺术史教育来说，艺术史一直是西方艺术史，欧洲艺术史。但是在亚洲的时候，我意识到我们学过的艺术史只是教科书中的一章。我们的课程里有亚洲当代艺术，但是深度不够，到了上海的感受是极为不同的。我在这里感到被唤醒了，这里的人们对当代艺术已经很习惯了。我想这个年代是见证上海艺术史的好时刻。”

　　在乔空间的展览中，阿娜莉亚·萨班延续了她一直以来对绘画和雕塑之间边界的探索。萨班始终从最基本的材料层面出发来探索绘画，考察材料的本质，将绘画的过程进行倒置。她对纤维极为着迷，并采用传统织机将颜料和纤维编制在一起，难怪有评论家说，“萨班延伸了绘画和雕塑的元素，直到它们变成了彼此。”在展览筹备期间，萨班和她的团队前往浙江绍兴的纺织厂，观察那里对纺织机和纤维的运用。人—艺术—自然的关系是萨班一直探讨的问题。萨班的米色调和对纤维的处理，会让人有一种亲切感，甚至想要穿到身上。

　　在本次展出的《破旧(16步)》(Threadbare, 16 step)是由16件喷墨打印作品组成的系列，每一张的印刷时间都长达五小时。这件作品展示了一张亚麻画布被消解的过程。但是，如果倒着来看，这也可以被理解成凌乱的亚麻纤维被编织成画布的全程。对此，萨班的回答是：“观众当然可以这么理解。在我最初的创作时，我的问题意识就是绘画究竟是什么?对于艺术，人们有太多习以为常的观念。但到底什么是绘画，我们一面通过艺术史了解绘画，绘画意味着毕加索、波洛克，意味着许许多多的画家名字，但另一方面，绘画意味着画布上的颜料。什么是画布，什么是颜料?当我思考绘画是什么的时候，我会试着把绘画拆开，探究颜料和画布纤维到底是怎么构成的。这样的解构也同时是一种建构。”

　　对于绘画和雕塑本身到底该如何定义，萨班没有给出答案。“绘画是在画布上，印刷或拍照是呈现在纸上，但我们有时候要把这些标签给拿掉。但是，对于绘画究竟是什么，雕塑究竟是什么，我并没有一个固定的答案。去质问，保留这个问题的开放性，更为重要。”

　　从大理石、汽车漆面，到照片表面的乳胶漆，阿娜利亚·萨班对解构材料始终热情不减。萨班的很多作品都在探讨关于身体，关于物体表面的触感，以及巨大体量颜料所引发的物理重量和内在的肉体性的思考。这次，她将已经干了的丙烯颜料绳和亚麻编制在一起;她也没有用墨在纸上直接作画，而是把纸泡在墨汁中然后用激光切割机进行雕刻。

　　阿娜利亚·萨班出身科班，她认为艺术史对她的创作是重要的，从这个意义上说，她也认为自己是一名传统的艺术家。工作在当下的人，自然要能够看到自己与历史之间的线。有趣的是，她首先从工具的角度看待艺术史。“所有的工具都有很长的历史。”站在时间长流中与前人对话是重要的，那些著名的历史文献诚然会构成创作的底色。对她而言，文艺复兴和极简主义都是她口中的“前人”。但是萨班也强调，“给我灵感的不是某几位历史上的重要艺术家，而往往是眼前的这张桌子，或者脚底下的这张地毯。”

　　本次展览主办方乔空间是收藏家乔志兵先生的私⼈展示空间，他于上海西岸的油罐艺术中心(TANK)将集各式的展览空间、广场、 绿地、餐厅、 书店和教育中心为一体，预计于2018年11月面向公众开放。“阿娜利亚·萨班：颜料上的画布”展览开幕的第二天，主办方还将举办“无中生有：艺术家想象未来美术馆”论坛，由油罐艺术中心(TANK)和艺术界(LEAP)共同邀请艺术家奥斯卡·穆里略、达米安·奥尔特加以及阿娜利亚·萨班作为嘉宾，就艺术家们对未来美术馆的想象展开对谈。