(雅昌艺术网讯)2017年11月12日下午，“有一艘新渡船——奇妙之年第二回展”在广州尚榕美术馆开幕，共展出李明昌油画作品、林淼国画作品、吴德灏玻璃雕塑作品27件。

尚榕美术馆

这三位80后艺术家都毕业于专业美术院校，虽然艺术探索的方向不同，但都在梳理一种新的视觉及感官经验，各自形成一种新的趣味。本次展览策展人樊林认为，他们“能够代表一个时间段里一类典型的‘艺术家形象’。”

“我觉得艺术最终还是要实现一种精神上的愉悦，看他们的作品我会有一种很强烈的感受，这是一件很美妙的事情，所以我想到了一个词‘有一艘新渡船’，并且在整个视觉设计、展场布置上都很用心，最终呈现出来的效果也很不错。” 樊林说道。

本次展览策展人樊林

尚榕美术是一家年轻的、集“艺术展览”“艺术商店”于一身的多元文化艺术机构，它以现当代水墨艺术为主线，致力于推动华南地区艺术氛围的营造和文化产业的发展。

“奇妙之年”是尚榕美术2017年推出的一个青年艺术家推广项目，以一年两展的形式挖掘优秀的青年艺术家。主办方特邀广州美术学院艺术与人文学院教授樊林作为该项目策展人，第一回展于4月29日开幕，推出的是青年艺术家黄伟鸿、谢少玲和海弟的油画、国画及木艺作品。

“有一艘新渡船——奇妙之年第二回展”开幕式现场

部分嘉宾与策展人、艺术家合影

樊林采用“1+1+1”的组合方式构成每次展览的结构，即：“油画+国画+物件”，这个策略既与尚榕美术自身的运营经验有关，也可以从趣味上形成一个组合，展览现场的体验也会更加丰富。

“有一艘新渡船——奇妙之年第二回展”现场

在艺术家的选择上，樊林倾向于选择有学院背景，经历过比较完整的训练，作品又比较独特，强调感官、个人的视觉经验和内在体验，形成了自我面貌的艺术家。同时，也会考虑到观众的接受程度，“美术馆很多时候要面对没有那么多艺术史和视觉训练的普通人，他们如何进入艺术家的作品，我觉得是要给出一些可能性的。”

艺术家李明昌在现场为观众导览

李明昌《清末挤奶工》20×30cm 布面油画  2016年

李明昌《温和与劳作NO.10》170×150cm 布面油画  2015年

李明昌《温和与劳作NO.1》165×150cm 布面油画 2014年

参展艺术家李明昌1980年出生于广西，本硕均就读于广州美术学院油画系，现任教于广州美术学院。他的作品中经常出现人与残缺的动物组合，以表现主义倾向的处理方式完成叙述，探讨人与动物、人与自然之间的关系。“李明昌的意义在于不为获得观念性而丧失绘画本身，心灵投射于现实之上，能够画出内心所感，同时摧毁了硬化了的语言与现实的关系，突显出艺术的颠覆潜能。” 樊林表示。

参展艺术家林淼

林淼是一位寡言的女艺术家，多年来一直“安静地在画风景”。她1981 年生于广东省潮阳市，2006年本科毕业于中国美术学院国画系，现为广东画院签约画家。林淼以一种新的笔墨语言，描绘现代风景，与传统的“摹古山水”有异，并在墨的用法上有新的突破。

林淼《山风初日系列-1》34×34cm 纸本设色 2017年

林淼《山风初日系列-5》34×34cm 纸本设色 2017年

林淼《山风初日系列-12》34×34cm 纸本设色 2017年

樊林认为，“林淼的山水，强调非自然主义的结构，创作姿态显然是符合甚至着重于自然与文化的连续性的。这样的文化实践，她称之为‘变体临摹’。某种意义上讲，是将‘风景’创作从旧有的类型框架里推送到了当代艺术所面对的，也是每一个文明都面对的深层危机里讨论。”

艺术家吴德灏为观众导览新作

吴德灏1981年出生于广东惠来，本硕均就读于广州美术学院雕塑系，现为广州美术学院雕塑系教师，主要从事雕塑创作与教学，完成过许多大型创作，本次展览可看到其近期玻璃雕塑新作。

“对于雕塑家而言，征服材料一方面需要学习探索媒材的特殊性，更重要的另一方面在于将对世界认识体悟的那部分经验投放进来，而不是仅仅着眼于材料之美。展厅里的新作将显现他的探寻。” 樊林说道。

吴德灏《搁浅的时光Ⅰ》 尺寸：70×15×15cm 材质：玻璃 2016年

吴德灏《那一年》 尺寸：60×40×25cm 材质：玻璃 2014年

吴德灏《枯山石》尺寸：18×12×10cm 材质：玻璃 2012年

樊林认为这三位艺术家都坚持着一系列关于精神的价值观，关乎真实的生活，不以落后或先进关注人与人、人与自然的关系。“从画面上，并不出现与一般意义上‘写实语言’相关的表达。既不照相般描绘现实场景，也不展开宏大叙事。坚持拒绝对传统进行割裂式的切入以及肤浅的混装。他们近期的创作都体现出既不困惑，也不迷恋的姿态，淡定自如地处理着内容与语言之间的关系。”

据悉，本次展览将持续至2017年12月31日。