主讲人介绍：

　　刘迎九：上海外滩美术馆副馆长。莱斯特大学博物馆研究硕士学位，拥有多年的美术馆行政与展览、教育项目工作经验，对当代艺术博物馆的相关理论和实践有广泛的了解。曾受邀在国家文物局、中央美院等机构讲授培训课程及参与国内外专业交流。

刘迎九

　　导语：

　　研讨会邀请了中美两国文博机构的专家学者，围绕世界博物馆教育专题，以主题发言和学术对话两种方式，就博物馆公共教育的理念和实践展开交流。来自美国大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和中国故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、弘博网等文博机构的专家分别就本馆的公共教育情况进行了介绍，并分享了关于博物馆教育的理念和经验。

　　主题： 参与·交融——2016中美博物馆公共公共教育国际学术研讨会

　　第十一部分：教育的挑战在于深化公众的参与

　　有机会来参加今天这个对话，刚才我不知道吴洪亮馆长会讲那个题目，如果早知道的话我就不用讲了。其实我要讲的就是他要讲的，而且他讲得非常的好。

上海外滩美术馆

　　在过去的十年中间，大家知道今天中国的美术馆和博物馆的馆长可以说非常的快，有很多新美术馆，包括我们自己在内，在这个情况下我们每天的工作往往都是做的很赶，赶着做展览，搞宣传、做活动，其实很少有机会我们停下来想一些比较基本的问题，所以我今天特别高兴能够有这个机会能给来自于美国和来自于中国的同行来分享我的一些看法。我的这些看法是从今天我们这个单元的主题叫做“美术馆教育与艺术民主化”这个主题出发。我想这个命题隐含的问题是：美术馆的公共教育如何?或者是说是否可以推动艺术民主化这个过程?为了回答这个问题，我想先从我对艺术民主化和美术馆教育这两个概念的理解开始。

　　艺术民主化通常我们的理解他是指这样的一种理念，也就是每一个人他都有权力来参与艺术，但是，这个理念所对应的是一个非常令人沮丧的现实，我想大家都知道美术馆的公众不管是在哪里，不管是在数量还是构成上，从来都没有办法完整的反映或者代表一个国家、一个地区，一个城市或者是一个社区的人口。

　　很多人面对这个问题在全世界范围之内都展开了研究，不管是从博物馆学、社会学还是从艺术学的角度来研究，但是很多这种研究的结论也是面临这些发现中间他们要么认为艺术或者是美术馆有一种内在的排斥性，内在的排斥性，这种排斥性使很多不具有某种禀赋的人他们没法参加这些艺术活动，这是一种看法。那么其他的看法还有比如说美术馆这种机制本身就是一些既得利益坚持的人，为了巩固、延续、强化自己的阶级地位而设立的一种社会界限。那不管是哪一种看法，在我们的现实生活中或者是在我们的有生之年，要想根本性的改变这个问题，可能都是很难的。

上海外滩美术馆举办HUGO BOSS亚洲艺术大奖

　　但是，在更加一个微观的层面，美术馆的公共教育有没有可能在一定程度上来弥补或者是来解决这个问题呢?来使艺术和美术馆在一定程度上更加民主化呢。我的答案是可以，但是不是在一个扩大观众的数量、范围这么一个层面上，而是在深入、深化观众的参与这个层面上。大家知道当我们谈到公众参与的时候其实是有我们说行动上的参与和智力上的参与这两种分别，通常行动上的参与它是指观众来到美术馆，那么这种参与在我看来基本上是营销推广是marketing的一个目标。

　　那么这种目标可以从观众的数量、范围、频度这些指标上得到反映，并且可以最终反映在美术馆的公关形象和票房收入上面，那么这种目标他可以通过一系列营销手段来实现，那么这些手段包括我们去研究迎合观众的趣味和期待，那么自己或者是有道他们的欲望，有时候还包括制造一些新闻事件来获得他们的关注。不管是采用哪种手段，营销推广活动主要目的还是在你引导公众走进美术馆的大门，但并不在于或者是并不主要在于与观众就美术馆的艺术项目和内容展开平等和深入的对话，我认为营销推广对美术馆的发展非常重要，但是他不是公共教育的使命。

　　从另外一个意义上讲，走进美术馆的大门也并不必然意味着是美术馆的观众，美术馆的观众应该是在智力、情感和美学层面上参与美术馆项目的这种参与是平等而真诚的对话，我们说平等而真诚是什么意思呢?就是他既不是居高临下的，也不是趋于迎合的，这种对话甚至包括相互的挑战和质疑，很显然这种参与他不会比营销推广的目标相兼容，因为他不一定总是令人愉快的，但是推动这种参与的过程才是美术馆驾驭的责任和施展抱负的地方，所以说到底，到底什么是美术馆教育呢?

上海外滩美术馆 群展《时光旅行者》

　　我在这个问题一直在思考而且也一直都没有找到很确切的答案，所以刚刚那个吴洪亮馆长在提出这个展览就是公共教育我非常的赞同，其实我下面要讲的基本上也是跟他讲的是比较重合的。那么几年前我也写了一篇文章发表在《艺术界》里面我也试图说明其实当我们谈论公共教育的时候不能仅限于讲座，论坛、工作坊等等这么另外一套在展览之外的博物馆，相反展览的理念和元素应该充分的渗透在展览宣传、策划、制作运营观众的服务这些过程中他应该是美术馆的使命和学术定位的具体体现和延伸，我甚至认为一个美术馆最大和最重要的教育平台就是美术馆的展览。

　　展览不但是美术馆的核心项目，同时也是最大程度与观众接触的机会，比如说一个美术馆一年的观众量来看的话我想来参观展览的观众占到95%以上，相比之下来参加我们的教育活动可能占10%以内，这是我们外滩美术馆的一个体验，所以如何使90%以上的观众能够通过展览得到丰富深入的体验，这才是美术馆教育最首要的目标和挑战，所以我下面会很快的给大家介绍一下我们的一些实际的尝试，但是这个其实不能够说明我们做的有多么成功，特别是刚刚我看到吴馆长那边的做法还有就是这个美术馆的做法的时候我觉得我们还有很多需要学习的，但是也许可以给大家作为一个讨论和参观的一个案例。

　　我们上海外滩美术馆它是一个专注于当代艺术的前沿探索的一个精品美术馆，其实我们是一个非常小的美术馆，所以我们叫精品，因为我们的面积非常小，我们的同事的人数也非常小，现在只有大概16个人的样子，我们每年做的展览也非常少，就有3-4个展览，但是在这个过程中我们一定是要保持展览的原创性和他的高质量的制作，然后我们在所有的项目里边都希望能够呈现某个或者某几个项目迁延性的思考，如果做到这一点我们首先是有一个学术委员会，那么我们这个学术委员会是有来自于中国和来自于国际上著名的艺术机构的策展人和馆长来构成的。

《有限艺术项目—Rockbund》 布面油画，布面丙烯  上海外滩美术馆

　　王璜生馆长也曾经是我们学术委员会的委员，所以在这里面再次感谢王馆长在过去几年里面跟我们作出的一个非常宝贵的贡献，我们是这个工作其实是我们的展览项目都需要得到这个学术委员会的批准才能实施，所以从第一个方面就保证了我们项目有很强的学术性，既然它具有学术性，那么就具有很强的教育潜能。这是我们过去几年做过的展览，可以说这些展览我们自己觉得都是我们付出了很多的功夫，而且它的质量也是我们自己认为不低的，但是因为它是一个当代艺术的展览，所以在很多层面上的话它和公众的现有的认知和知识背景它是有脱节的。

　　所以我们下面我们考虑的就是怎么样将展览转换成观众的体验，这里面我会很快地过一下我们一些常规的做法，这些可能就会太常见了，但是因为在中国的语境下面，特别是在我们很多其他的小型的美术馆的方面，他们会把这些人这些地方做得稍微忽略一点而放着，把他们的精力放在一些活动上面，我今天想要讲的是针对这种现象，这个首先是一个导览手册，导览手册是我们从开馆以来就一直花精力做的事情，现在就是说很多美术馆特别是在上海美术馆他们成为一种标准的做法。

　　但是我们刚开始做的时候还不是有那么多，我想提到一点我们在做导览手册的时候我们要求策展人或者是说负责编辑导览手册的人，他要用一种大家觉得能够明白的语言，而且有趣的方式来写，那么这里给大家展示的是我们目前这个展览费利克斯·冈萨雷斯的导览手册，这个展览它有两个策展人一个是我们的馆长费利克斯·冈萨雷斯，另外一个是我们的资深策展人，我们这个导览手册是邀请两位策展人分别从他们个人的学术背景和个人背景出发，对每一件作品来进行解读，通过这两个并列两个策展人的解读我们可以让观众看到对某一件作品他们的解读不是一样的，而反映的是他们的角度，从这个意义上讲观众可以被邀请他们认识到了这个解读中间有一种空间和空隙他们可以参与。

上海外滩美术馆 建筑设计

　　第二个方面这种解读他不是从学术性的语言大家可以看得到他是以一种感性和诗意的语言，这个也是另外一种方式让我们来观众可以对展览产生一些感性的反映。

　　那么第二个方面是语音导览这个也是我们从2012年的时候就决定，一定要每个展览跟观众做展览，这个是2012年的时候我们有一个展览叫做林明弘，他的一个展览是费利克斯·冈萨雷斯这个展览是非常概念化的展览，其中有一个展厅他基本上是空的，所以我们发现在观众站门口往里面伸着脑袋看了一下，然后看了里面没有东西他就走了，我们就想需要有一种方式让观众能够更好的或者说是被告知或者是这个展览和作品的一个必要性和背景，那个时候墙上的文字也不一定是最好的方式，所以我们制作了语音导览，现在有很多同时的友馆在做，现在我们这个语音导览也扩展到了微信和网页的层面。

　　第三个方面是我们的团队。这是我们的也是开始在国内的非常早做的我们推动美术馆的政治同事来跟观众做导览，其实美术馆的很多同事出了钱服务于这个，他们其实平常工作也出接触不到观众，我们通过这个制度我们上至馆长，下至到我们其他的美术馆的同事都参与到跟观众的接触中来，我们美术馆刚刚提到了有16个人，可能有10个人在展期10个星期中间在每个周六都会给大家做展览。

上海外滩美术馆举办冈萨雷斯－托雷斯的综合性个展海报

　　所以通过这种方式来讲就是把美术馆内部的工作过程和内部的思考直接呈现给观众，最后一个方面就是我们这个也不是一个特别新鲜的一个玩艺儿了，很多年前就是在广东美术馆他们有一个跟谁谁一起看展览这么一个项目，我们也从他们那里受到启发，这也是我们是从各行各业，他可能是评论家、艺术家、策展人但也可能是小说家、记者，也可能是演员、导演，根据展览项目的不同我们邀请他们来跟观众一起看展览，分享他们对展览的体验，然后再会跟观众一起做一个探讨。

　　最后我想就是说提一下其实这些事情一个特别的应该是特别的平常在我们的专业界，但是我想讲一下我们坚持这么多年做下来之后我们慢慢的发现他还是有效果的，就是这里是一个我从网络上发现了一个观众他在网上贴的一张图片，这张图片从费利克斯·冈萨雷斯导览手册上面照下来的，他在这个导览手册上面写了一句话是我从未感受到工业品带来的亲密度和体温，让人落泪，那么这句话是写在费利克斯·冈萨雷斯这个完美情人的这个作品的下面，所以我这个观众的反馈让我觉得特别的感动，我想这就是我觉得希望达到一个目的，因为对我来讲教育是什么呢?

　　教育意味着增进人的知识、改变人的态度或者是说提高他们情感的感受力，我觉得这些观众都让我看到这种坚持的一个结果，比较有意思的我想提一下就是我们这个费利克斯·冈萨雷斯的展览从开展以来一直是在我们一个第三方的APP就是关于展览的热门程度上面排在前面，大家可以看到排在第一的是上海双年展，排在第二的是古代生物的中心展，第三是蓬皮杜中心的一个作品展，第四个是费利克斯·冈萨雷斯，考虑到这个艺术家的名字对公众来讲还是相对比较陌生的一个名字，所以我们对这个展览受到公众这么热心的一个欢迎也是感到非常的意外，当然也感到非常的欣喜，我提这个我想说明的就是其实当我们在充分的照顾观众的这个体验的时候，他也可以有助于我们发展观众的数量，所谓这不是我们的一个首要的一个目标。

　　好我的讲话就到这里。谢谢大家!