第三届纽约新美术馆三年展展览现场。图片：Courtesy New Museum， New York;by Benoit Pailley

　　如果纽约新美术馆(New Museum)第四届三年展的参展新兴艺术家包括你此前从未听过的名字，那么该展览的联合策展人加里·卡利恩-穆拉亚力(Gary Carrion-Murayari)和阿列克斯·加藤菲尔德(Alex Gartenfeld)将会喜出望外的。

　　迈阿密当代艺术中心(Institute for Contemporary Art in Miami)副馆长兼首席策展人加藤菲尔德告诉artnet：“像纽约这样的艺术中心可能是所有人感到最孤独的地方。这次展览通过介绍来自全球艺术中心和网络的杰出年轻艺术家，来试图批判性地审视这座艺术中心在全球化氛围中的意义”。

　　这次以“破坏之歌”(Songs for Sabotage)为名的三年展将于2018年2月13日开幕，并持续至同年5月27日。它将填补这座位于纽约下城的新美术馆四层展室空间的空缺。由加藤菲尔德和新美术馆克劳斯家族收藏策展人卡利恩-穆拉亚力共同筛选出的这30位左右、来自19个国家、年龄跨度从25岁到35岁不等的新兴艺术家。

　　根据新美术馆的陈述，此次三年展览探讨了对城市、基础设施和日常生活网络的介入，将能创造共同体验的事物融汇在一起。

　　卡利恩-穆拉亚力特别提到：“我们认为，提出个人与集体是如何有效地处理图像和文化，进而构成我们社会的中坚力量这一问题，是非常重要和及时的。”

　　除了20余名西方艺术家外，这次三年展中有三位来自中国的艺术家，他们分别是：黄炳、宋拓和沈莘。

　　沈莘算是此次三年展中年龄较小的一位了。她1990年生于成都，目前工作生活在伦敦和阿姆斯特丹。她的创作通常通过探索影像及事件来实现，在她的作品中，创作以及观看的时间共同构建了诸多可能性，将不可再现的、不可消化的和无关联的，转变为当下和在场。对于沈莘来说，解构占统治地位的结构，意味着致力于全面地呈现作品中自反性的复杂特征，呈现情感、价值判断和伦理在个体及群体层面的循环运动。她最近的个展在伦敦著名的蛇形画廊和伦敦的荔枝一号展出。她于2017年被授予“BALTIC艺术家奖”，并在2016至2017期间参与光州亚洲文化中心与荷兰皇家视觉艺术学院的艺术家驻留项目。

　　宋拓1988年出生于广东，2010年毕业于广州美术学院教育系，现工作生活在广州。宋拓曾参与中央美术学院美术馆“首届CAFAM未来展”、尤伦斯当代艺术中心“ON | OFF： 中国年轻艺术家的观念与实践” (2013，北京)与时代美术馆“积极空间”(2014，广州)等群展。宋拓的创作大多来自于他对现实生活的取样与观察，他的创作包括了摄影、录像、装置、绘画与行为等多种表现形式。他的作品并不着重在传统美学的锤炼或是视觉美感的表现，而是以略带戏谑的轻松态度享受着艺术所赋予他的观念自由。

　　黄炳(Wong Ping)1984年生于香港，他把长期以来对社会的观察融入作品中，所使用的视觉语言既骇人听闻又令人忍俊不禁。他的创作将蒙昧粗俗与烂漫色彩相融合，围绕性压抑、个人情绪和政治约束展开叙事。闪烁的画面、波普般的影像和独特的音效是构成他艺术实践的基本元素。作为备受瞩目的香港新晋艺术家，2016年，他在巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会(Art Basel Miami Beach)的“青艺初见”(NOVA)展区展出了他的个人独立项目。