现代漆画的发展历史不算长，但是它却有悠久的传统。“漆”作为一种文化艺术的元素，始终伴随着中华民族，它从未远离我们。艺术发展到今天，分工越来越细，每一画种都试图在构建自我学科的体系，并试图去界定相关的概念，比如“漆画”、“漆立体”、“漆空间”等等，这种分工是有利于绘画专业化发展的，但是界定各类概念，在艺术理论上又不免陷入“自筑藩篱”的尴尬境地，故而维特根斯坦主义认为艺术不能被界定。笔者也极其不喜欢用概念来界定任何事物，因为任何艺术不管是其种类、形式、语言，还是风格等等，都应该是自由的。

学科分化的发展，却逼迫得人不得不对此做出一定的回应。因为“不能”并不代表“没必要”。从这个角度来说，自柏拉图到莫里斯·韦兹，阿瑟·C·丹托到乔治·迪基等无数先哲对艺术或艺术品各种概念的界定都有重要意义。在这个过程中艺术实践的推进对艺术理论的贡献是不容忽视的。

我们策划“有能力不去做”这个实验性展览，也是出于此意。即搭建一个平台，给年轻人去自我掘进与展示，最大限度从实践上去发现、创造“漆”的各种“潜能”，从而打破“漆性”、“漆画”、“漆艺”，乃至与油画、水彩、装置等艺术种类之间的“隔阂”与“禁区”。

潜能不仅仅是一种可以去做的能力，它同时也是一种可以不去做的能力，用思想家阿甘本的话说，即在结构上也是一种“非潜能”，“非潜能”不是单一的潜能的缺乏，更重要的是指“有能力不去做”，从而解除被地域、潮流、系统、制度等，监视、挟持、逼迫、僵化的可能性。

此次展览共分三个部分。前两个部分，我们试图用各种可能的方式激发年轻人的创作热情。既有传统的推荐制，又有自主参与的方式，即希望大家打破省份之间的地域性，组成不同的自由小组，自主决定展览场地大小、形式、立意等。这种展览方式的选择，是我们在借鉴思想家阿甘本“悬置”、“去功能化”、“停歇”等的理论基础上思考的结果。旨在发问漆文化、漆艺在当下发展的哲学悖论与困境，希望通过拒绝与停止，来质疑现有艺术生产关系和体制，在“悬置”的条件下，有能力不去做，从而打开“做”的各种可能性。三部分将邀请几位当代著名艺术家，从各自的角度出发，以讨论的形式共同搭建一个论坛空间，展示他们融合漆与其他艺术样式之间最新成果或思想。旨在探索当下漆文化发展的新方向，以及漆的实验性、先锋性。

在整个展览过程中，我们充分感受到当代年轻人的力量，他们对于艺术的理解是极其开放的。不管是在展览的组织、策划还是在艺术的创造上都显示出他们不一样的思维与卓越。他们的新观念、新理念，是值得我们学习的，特别是在全球化的背景下，随着互联网的发展，所有不同界面的信息都可以及时实现无缝链接和对流。那么如何从无数“他者”艺术之中，去融合、超越，从而提炼、升华出一个新的自我、本我与超我，是当代艺术家“我”这一身份构建必然面对的一个哲学困境。这便涉及到艺术的守成与拓展性等问题，即是该坚持自己狭隘的独立性呢，还是应该学会与其他人或艺术形式去“共享”、“共建”呢？

他者，是对自我的陷阱、判离，也可能是对自我的抗体、误认。所有这一切，都考验着每一个艺术家的思想视野、艺术定力和精神高度。这便涉及到艺术家创作的“社会介入”与“个人身份”间的“社会逻辑”与“个人逻辑”问题。这其中的交缠、剥离、融合与反抗的心灵运动与实践，是一个人身心上极其可贵的“轨迹”。

我们希望通过这次展览，为大家提供一个“轨迹”空间，以供人们思考、讨论乃至质疑。这种不同角度、不同身份、不同艺术种类间实践性的推进与探索，也正是此次展览实验性价值所在。