展览开幕合影

　　2017年11月18日，董金玲&刘成瑞(刮子)的展览项目“悲伤”在草场地艺术区素元空间开幕。这是“素元与艺术家”的第二个艺术展览，也是董金玲和刘成瑞以夫妇的身份合作的第一个艺术项目。

 艺术家董金玲、刘成瑞与大家分享展览

素元创始人武巍分享展览

展览现场

　　如果说展览真正打动人的不只是作品本身，还有作品的存在方式本身所提示的：情感与空间环境的沁润式关系。董金玲与刘成瑞夫妇的作品从一楼开始的装置、影像置于有“舞台布景效果”的家具陈设之内，形成一种戏剧化的场域效果。在作品与家具之间相互作用而互相长成在一起，彼此之间的对话在一种半真实的“伪装”家居环境里，形成一种超出一般白盒子展览的微妙尺度。好像“悲伤”这个主题已经被戏剧化，或者说被生活化......

刘成瑞

刘成瑞诗集《悲伤》

　　作为展览底色和精神基础的诗集《悲伤》，作者刘成瑞对“悲伤”指向意义是态度明确的：“作为只有几十年生命的人到底意义在何处?在这一点上，我觉得每个人都会悲观的，而不是狭隘地指向个人境遇。”

董金玲&刘成瑞(刮子)

董金玲和刘成瑞夫妇两人合作的影像作品《悲伤》

　　董金玲和刘成瑞夫妇两人合作的影像作品《悲伤》，背景声音回荡在展场之中，充斥包围了所有置身又走在展览中的每个人的身体。视频中董金玲用染成绿色的手抚摸着刘成瑞五官，当这只绿色的手缓缓离开时，刘成瑞的眉心处出现一道伤口，一滴血缓慢地留下来，像泪。眉心是宗教界人士普遍公认的人体中最灵性的部位，而“悲伤”源自灵性，源自人类身处宇宙深处对自身处境的认识和忧虑。

　　这里有生命里真实的绝望和沉重，有着诗的客观。这是让人得以探入内心，追溯人类起源的“悲伤”的启示。

董金玲

 董金玲 《悲伤-19》4.5cm(高)x55cm(直径)，钢、母乳、晶盐，2017

　　董金玲的综合材料作品《悲伤》以刘成瑞的诗歌为背景，创作的多组装置作品分置于展厅的一楼和二楼的多个不同空间之内。圆形钢铁合金的表面，因滴洒的母乳和盐共同的腐蚀作用形成了绿色、红褐色两种不同色泽的铁锈，如此坚硬的永恒之物，在母乳和盐的腐蚀作用下并呈现出宇宙和星空的图像，似乎象征永恒的坚硬之物也被象征生命温度力量的母爱化解，而改变了物质的属性。

　　董金玲在谈起这一些装置作品时说：“《董金玲(2-1)》和《悲伤》中我都是哺育者，前者哺育一个孩子，后者试图哺育‘上帝’，灵感源自刘成瑞这首诗‘我的上帝啊/处女生你的时候/你是不是疼了一下’。无论人类源自神话，还是进化，都很悲伤。”

《红衣诗人》 100x120cm 布面油彩 2017

刘成瑞与朋友们一起在现场聊诗

　　在二楼空间非常抢眼的一件油画作品《红衣诗人》是刘成瑞作为诗人精神状态的图像化呈现，而几把椅子、一张长桌、几本诗集更增添了这个场景的仪式感。艺术家刘成瑞整理了自己近十几年的诗歌创作，制成他人生中的第三本诗集《悲伤》——这是整个项目的底色，并以此展开了一系列对生命存在的源头与意义的追问。

　　素元的展示空间不同于一般画廊或美术馆的空间里，艺术品被孤立于一面墙，一个展台，或一束神圣的光线下。而是置于生活场景中，它们被唤起新的生命感。在精心设计的，却不露声色的安排中，你会意外地发现生活和艺术的相处之道——艺术品和家具相得益彰，千变万化又启迪智慧。

　　据悉，展览将持续到2018年2月4日。