主办单位

中国美术家协会艺术委员会

学术支持

中国国家画院创研部

协办单位

福建省美术家协会

厦门市美术家协会

承办单位

中国美术家协会福建创作中心

传世艺宫美术馆

策展人

陈振

开幕时间

2017.11.18下午3:00

展览时间

2017.11.18-12.3

地点

传世艺宫美术馆

（思明区虎园路16号）

　　李伟坚持水墨写生，在认识和体会自然中不断寻找新的表现技巧。作品中，他善于从客观物象中吸取不同的感受，从而构成不同的画面图式。草木田野的季节变换，衍生出丰富的笔情墨趣。尽管他在客观地表现自然景象，但线条的行进、墨色的晕染始终不曾放弃意趣的追求，线条有断有续、有陡有缓，在变化中妙趣横生。画面特别注意了黑白秩序，却并不拘泥于形式上的构成关系，房屋、树木错落有致，繁简相衬，时紧时散，时隐时现，往往依靠山川、林木和房舍的结构关系强化疏密节奏，散淡自然而不失浓浓的乡土情怀。

——殷会利

　　李伟

　　中国文联美术艺术中心副主任、编审，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会副秘书长，中国艺术研究院版画院研究员，厦门大学艺术学院客座教授，中国人民大学培训学院客座教授，荣宝斋画院特聘教授，“九三”学社中央教育文化委员会委员，“九三”画院副院长，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文化部青联委员。

太行山写生之五 52x38cm

太行山写生之六 52x38cm

出真山一段奇——李伟山水画作品印象记（节选）

乔笙 中国国家画院美术研究院研究员、艺术信息研究中心主任

　　真的，李伟山水画的章法并没有什么新奇，他只是遵循了传统山水画的布局，上有天，下有地。不同的是，他大都以不同的几何形体堆砌成一组版块，且不散不乱，整体效果甚佳。这些不同的几何形体都是由一团团黑灰的块面拼连而成，其中包含着的山、水、石、树的厚黑与天地的留白形成强烈的反差和对比，从而呈现出勃勃生机的强烈视觉冲击力、震撼力。就这章法来看，我第一时间想起了黄宾虹老先生，再而推入到王原祁。李伟的笔墨处理得也随性、自由、洒脱、诗意，董其昌式半抽象化符号化之意趣，加之其高山透出的秀丽，这也是其作品区别于他人，率先夺目并让人回味细嚼的重要因素。

　　具象生形，抽象生韵，笔墨是中国画艺术形式的重要组成部分，用笔墨直接影响到画作的品味和格调。李伟用积墨之法，将远景远山反复叠加数次，笔笔相错，层次丰富分明，毫无死、滞、沉、闷之感，达到了越积越厚，越积越丰富的效果，使远山盈得清透飘渺，近处夯得扎实厚重，厚薄相宜。墨块上的飞白，此时就显示出画龙点睛的效果了，虽说宿墨黑而无光，但其易见笔触的特色，李伟将起加入画中，使黑中又多了个最黑的层次。同时干湿皴擦的协奏，也有助于最黑的墨色不至于突兀和孤立，又加之有浓淡墨色的勾勒，随退随进，虚实掩映。这虚与实的对比在其中国画中是极其重要的构成部分。李伟作画时，故意经营的小空白随着笔与笔错落所留下，再在最亮的留白处点上最黑的焦墨，不仅可成就更加丰富的层次，还给画面增添灵气和透亮感。这些千变万化的细微笔墨，大大丰富了画面上单纯的艺术语言，可谓平中求奇。李伟这时宛如一个太极高手，对阴阳动静把握得恰如其分，以和谐作为最后的宗旨。而“和谐”正是天地幻化的规律，更是传统文化的最高境界。

太行山写生之三 50x50cm

　　繁笔，是李伟的用笔里最基本的笔势。在他的画中，笔笔相生，多而有序，繁而有势；在他的画中，其笔随意苍劲，灵气活跃，结实有力；在他的画中，其笔极富情感，它跳出了物象，笔笔写心；可以说，他的笔墨是他艺术修养的积累，是他艺术个性的记录，更是他又一是地对传统的延续。

　　李伟的山水画作品看似一样，实际却没有一幅雷同，他在同一风格里有着不同的面目。我看着他的画，经常会想到他画画的情景会是怎样，我似乎看到：有时，他是一个人坐在他的山里，风声，鸟声，空气吹过，流水流过，树叶拂过……想弹的时候，抚一抚，出点声音，不想弹了就放开，完全性的放空，享乐。有时，他是一个人自己卷起包袱，攀山越岭，让体肤受乏，忘却凡尘琐事……他千变万化的面目是从他感受中来，从造化中来。他平日留恋往返于真山水，遍游大江南北，那雄奇秀丽的自然山水，幻化成一幅幅淋漓洒落的水墨画图。正是弥久的洗礼，才使得李伟迷恋于淡远清旷的境界，并截取真山真水，写出他心中的一段奇。

太行山写生之四 52x38cm

　　“在水墨写生中，李伟以客观自然为对象，但并不是为了模仿和再现自然，而是关注山水的精神与情韵，抒发内心的真切感受。面对深秋的北方山村，夏日的江南水乡，初春的高原人家，画家的体悟与缤纷多彩的自然物象产生情感链接，经过取舍、概括和提炼，转换为富有意蕴的笔墨语言，才能衍生出生动的意境和情趣来。而李伟则能很好地调动和利用这一切，将其独特鲜明的个性融入到气象万千的画面呈现中。”

殷会利（中国美术家协会理事，中国美术家协会平面设计艺委会委员，北京市美术家协会理事，教育部艺术教育指导委员会委员）

太行山写生之一 50x50cm

　　近观李伟的写生作品，十分欣喜。他一改以往的山水范式，从自然中感悟到新的笔墨体征与形式。外师造化，以心接物，造型生动且鲜活，笔墨浑朴且意趣，是对以形写神，以物写意的极好诠释，是心灵对生命与自然的呼唤。相由心生，不拘阵法，气韵生动，物我两忘。在客观自然的物象中体会和升华了生活的艺术美，在似与不似之间寻求了造型的意蕴表达。可以说是自然的其实和对生活的感受为李伟找到了他的艺术坐标和属于他自己的艺术语言。

陈辉（清华大学美术学院教授、博士生导师）

太行山写生之二 50x50cm

　　李伟近期写生作品，使我们感受到他对生活的近乎渴望的热爱，因为只有爱才会有真诚，才会有敬畏，才会有冲动。质朴的笔墨没有哗众取宠的虚华，但细读却有无穷的真情实感！他的作品既是具体景色的描述，却又从中升华出一种脱俗的境界；这种清朗和静的意境似乎与他热情奔放的情格格格不入，但“境由心生”，我们十分真切地看到了画家心底里的那片对追求艺术和生活的静寂心境！只有这种心境，才能生发出真挚的艺术。

谢麟（中国美术家协会理事、广西省美术家协会主席）

李伟在写生

李伟在写生

　　林容生、何加林、李文绚、方向、李伟中国画写生作品展序

　　由中国美术家协会艺术委员会主办，中国国家画院创研部学术支持，传世艺宫美术馆承办的《林容生、何加林、李文绚、方向、李伟中国画写生作品展》于2017年11月18日在传世艺宫美术馆举行。参加本次展览的有林容生、何加林、李文绚、方向、李伟五位当代中国画坛具有颇高影响力的艺术名家。虽然他们来自不同的地方、不同的工作岗位，虽然各自的艺术经历、对艺术的认识及表现方法不尽相同，但他们都有崇尚自然和回归自然的本心，以及热爱中国山水画的情结。他们以实际的切身体验和感观发现为基础，捕捉到大自然的无限生机，感悟不同的人文情境，足迹遍布国内外，创作了大量的写生作品。本次展览选取了他们近年来的部分精品予以集中展示。

　　写生是中国山水画学习和创作过程中的重要环节和不可缺少的功课。参展的几位画家传统绘画功力深厚，在继承的基础上富于开拓创新，各自形成了个性鲜明的写生方法和表现风格。这次展览的作品亦可基本反映出他们在写生中对于中国画传统的理解以及在自然与生活中探求新境的实践能力。可以说，此次展览是当代中国山水画写生作品具有学术高水准的集中呈现。

“迁景妙得”的写生

　　从最早的“目识心记”、因袭古人，到如今的贴近自然生活、培养艺术感，写生在中国作为美术创作中的重要环节，从古至今从形态与内在认知都发生了巨大的变化。

　　如今，中国的画家们对于写生已不仅局限于以往“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当摹写记之”了，而是带着一丝文化变革的意味。如今，西方印象派画家的写生作品已然动辄天价，在中国的写生创作前景正等待我们的发掘。

　　W·J·T米歇尔说，写生是一种文化实践，是“一个过程”，社会和主体性身份通过这个过程形成。风景，成为了一种“人与自然、自我与他者之间交换”的“媒介”，风景画也因参与文化实践而得到发展。

　　“外师造化，中得心源”，写生正是这句名言的最好实践。五位当代中国山水画的佼佼者林容生、何加林、李文绚、方向、李伟，此次展览均带来了自己近几年来优秀的山水写生作品，用对自然与生活最直接、最本质、最原始、最常态的艺术创造，给观众带来一场视觉感官的动人体验。

策展人 陈振