11月10至13日，第四届成都创意设计周举行。来到现场的米歇尔先生认为，成都是一座非常重视原创艺术的城市，也希望此次创意设计周期间，能在成都能更多的交流。而对于现代艺术，他说“应该更活跃，更跳出来，通过大家生活中的物品结合起来，这样才能让艺术更有生命力。”

11月10至13日，以“汇聚文创动能，发展天府文化”为主题的第四届成都创意设计周在世纪城新会展中心举行。今日(11月10日)下午，来自法国的当代表现主义艺术家、法国奢侈品设计师及创意总监让·米歇尔先生接受了《每日经济新闻》记者(以下简称NBD)的专访。

据米歇尔先生介绍，今年是他来到中国的第十年，他的工作室位于广州，而这是他本人第三次来到成都，在米歇尔先生看来，成都是一座非常重视原创艺术的城市，也希望此次创意设计周期间，能在成都能更多的交流。“我认为，一座城市如果文化艺术非常活跃且底蕴深厚，那么这个地方也一定是美丽的。”

中西方艺术文化有相通之处

NBD：哪位中国艺术家风格最令你感兴趣?你认为中国和西方艺术有什么相通之处?

米歇尔：谈到中国艺术，我最喜欢的是赵无极和张大千。赵无极是法籍华人艺术家，他的诗意抽象表现主义对我的影响很大，我的抽象作品都有一些灵感来自于他。我在来中国之前，对中国的画也有一定了解，中国的山水画也跟西方的抽象画有相通之处，它也是非常抽象的，非常具有流动性的。通过这几年跟中国艺术家的沟通，我更深厚地了解了中国的传统艺术，更多感受到它的精神性和哲学性。比如中国画的留白，对于西方画家来说，如果有留白，会本能去填满，来到中国之后，我发现其实这个留白是有很多寓意在里面。

NBD：欧洲博物馆文化非常深厚，大多数外国人去欧洲一定会去逛博物馆，您本人如何看待博物馆经济?

米歇尔：法国的博物馆，我了解到更多的是来自国家层面的投入，但是我来到中国这几年，我发现中国的博物馆有一些是私人博物馆，但是大多做得非常好，也投入了很多的精力和财力去推动，我觉得就这一点上，中国做得比较好，在法国，私人博物馆是非常少的。

从博物馆经济角度来说，如果一所博物馆主要关注历史，而且长期只展示这一种文化，那我觉得这所博物馆可能就会变得“沉睡”下去;相反，如果博物馆可以活跃地吸引外面的艺术形式进来，进行交流互动，那这个博物馆就是活跃的。

现代艺术“跳出来”会更有生命力

NBD：前几天国际品牌香奈儿(Chanel)大秀在成都举行，而您提到已来过成都多次，您本身也有奢侈品设计经验，那么，您如何看待成都未来在品牌创意方面的发展空间?

米歇尔：香奈儿秀这种形式非常好，因为香奈儿是一个世界性的品牌，这么大一个品牌在成都举办展会，本身就是城市与一个品牌的互动，对成都国际影响力有帮助，对成都本身品牌建设是有益的。

NBD：您刚才说到艺术和设计一定要融合，您可以结合成都文化，谈一下您对这种融合的理解吗?

米歇尔：我对成都的第一印象就是“辣”，但我喜欢辣味的食物。我认为，艺术和设计的融合是必须的，因为艺术已经不像以前，是停留在画廊和墙上，是要人走近用眼睛去看，现代艺术应该是更活跃，更“跳”出来，通过大家生活中的物品结合起来，这样才能让艺术更有生命力。毕加索在当时那个年代已经能够想到把他的艺术用到很多的物品上去。